Konferencja
Konferencja
11:00-12:00
Gdzie szukać nowoczesnych form edukacji muzycznej i nauki gry na współczesnych instrumentach? Przedstawienie obszarów pozyskiwania wiedzy (realizacja dźwięku w studiu i na koncertach, produkcja i mastering, śpiew i instrumenty) oraz jakie korzyści formalne i zawodowe oferują.
12:15-13:15
Jak usługi streamingowe, sklepy cyfrowe i serwisy video wspierają niezależnych artystów? Gdzie wykonawcy i mniejsi wydawcy powinni szukać sposobów na zwiększanie statystyk odtworzeń?
13:30-14:30
Czy istnieje sposób na światowy i lokalny sukces? Jak stworzyć respektowany brand i jak planować rozwój klubowej marki.
14:30-15:30
Przerwa na lunch
15:30-16:30
Pomysł na dobry event: Wizja i pomysłowość - czy to wystarczy? Jak sprawić by podtrzymać ogień zainteresowania wydarzeniem, by żył nie tylko jedną chwilą.
16:45-17:45
Na czym polega praca, na jakich zasadach działa i jak prowadzić rozmowy z artystami? Jak stworzyć odpowiedni zespół i planować działania z i nad wykonawcą? Zarządzanie personalne oraz strategia wizerunku artystycznego.
11:00-12:00
Prezentacja zawierająca praktyczne wskazówki, jak generować większe zyski w restauracjach, klubach muzycznych i pubach w bardzo szybko zmieniających się czasach nowych technologii.
Emenago.com podzieli się własnym doświdczeniem wypracowanym podczas międzynarodowych wyjazdów branżowych m. in. IoT San Francisco czy MICS Monaco.
Na prelekcji przewidywani są goście - właściele lokali z Francji i Niemiec.
12:15-13:15
Kondycja dziennikarstwa muzycznego w wydawnictwach papierowych i internecie. Jaka przyszłość czeka prasę muzyczną - digitalizacja, płatne subskrypcje? Jaka jest kondycja polskich i zagranicznych magazynów i w jaki sposób utrzymują sprzedaż?
13:30-14:30
Obecność w filmie, telewizji, reklamie czy grach szansą na promocję dla artystów nie związanych z koncernami płytowymi. Jak dzieki licencjom na synchronizację utworów trafić do masowego odbiorcy? Agencje i serwisy wspomagające rynek sync.
14:30-15:30
Przerwa na lunch
15:30-16:30
Jak wygląda i funkcjonuje przemysł muzyczny naszych sąsiadów?
16:45-17:45
Kwestie prawa autorskiego i tantiem w kontekście pracy DJ, bez podziału na discjockeyów undergroundowych, klubowych, festiwalowych, dyskotekowych czy tych grających w hotelach oraz obiektach i lokalach usługowych.
W trakcie otwartego panelu dyskusyjnego zostaną zadane pytania o DJ licencje, czy faktycznie są potrzebne, czy ich posiadanie zwalnia z obowiązku prezentacji legalnie zdobytej muzyki oraz czy właściciele klubu powinni ponosić odpowiedzialność karną za zatrudnianie DJ-ów grających utwory zdobyte nielegalnie.
Podniesiona zostanie również kwestia usankcjonowania prezentacji mash-upów stworzonych bez zgody autora.
W dalszej części spotkania prowadzący opowiedzą o relacji właścicieli klubów z DJ-ami, o imprezowych przychodach i wpływie na gaże oraz tantiemy dla autorów i kompozytorów. Goście również zastanawiać się będą dlaczego prawo faworyzuje dj-ów radiowych.
Temat jest o tyle wartki, że dotyczy każdego DJ-a bez podziałów na stylistykę.
10:00-11:00
Gdzie szukać źródła wsparcia i finansowania wydarzeń muzycznych.
11:15-12:15
Organizacja wydarzenia od małego spotkania, poprzez dużą konferencję do koncertu to zawsze wyzwanie, a najczęściej przebiega wg własnych niepisanych reguł organizatora, patrz samorządu.
Swoją wiedzą dzielić się będą profesjonalni organizatorzy wydarzeń kulturalnych, fachowcy i praktycy. To wyjątkowa okazja poznania tej trudnej sztuki.
Wypracowane w regionie pomorskim doświadczenia uzyskane m.in. przy organizacji festiwali muzycznych będą świetną okazją do poszerzenia wiedzy.
12:30-13:30
Realizacja, logistyka, zarządzanie scenami, programowanie i optymalizacja składu (line-up). Budowa teamu od pomysłodawców, organizatorów, bookerów, PR-u, marketingu po produkcję. Co trzeba wziąc pod uwagę przy organizacji imprez masowych.
13:30-14:30
Przerwa na lunch
14:30-15:30
Panel kierowany głównie do początkujących producentów, dziennikarzy oraz pasjonatów nowej muzyki.
Goście panelu będą opowiadać o swojej codziennej pracy, wyzwaniach i trudach dnia codziennego w ich życiu, także o wzlotach i upadkach podczas ich kariery muzycznej. Dodatkowo chętnie odpowiedzą na nieprzewidywalne i kontrowersyjne pytania gości obecnych podczas panelu.
15:45-16:45
Jakimi zadaniami zajmuje się muzyczny PR. Jak prowadzi działania w mediach społecznościowych, serwisach internetowych i video, radiu, telewizji. Przykłady aktywności PR-owych przed, w trakcie i po kampanii oraz w sytuacjach kryzysowych. Utrzymanie renomy marki artysty.
10:00-11:00
Kreatywne pomysły bez usług agencji PR i managementu dla początkujących muzyków. Znani i dłużej działający, a ceniący sobie niezależność artyści, uchylą tajemnicy jak przygotowywać materiały promocyjne, dbać o interesy we własnym zakresie z wykorzystaniem streamingu audio i video, tantiem i innych obszarów do monetyzacji.
11:15-12:15
Kim jest współczesny artysta - muzykiem czy inżynierem? Jak nowe technologie wpływają na kondycję sztuki. Kiedy powiedzieć stop, by technologia nie ograniczała instynktu muzycznego?
12:30-13:30
Od kogo i czego zależy kształt wydawcy muzycznego. Tworzenie formatu, który stanie się rozpoznawalną marką i będzie przyciągał nowych artystów. Intuicja w zarządzaniu i rozwoju katalogu muzycznego.
13:30-14:30
Przerwa na lunch
14:30-15:30
Samplować czy nie? Jak zabawę w muzyczny kolaż zamienić w legalną produkcję? W jaki sposób przeprowadzić proces czyszczenia sampli, by móc wydać utwór bez narażania się na konsekwencje prawne.
15:45-16:45
Koncerty ze względu na spadek wpływów ze sprzedaży albumów stały się często głównym źródłem dochodu, ale są także ważnym elementem promocji i rozwoju artystycznego. Organizacja, planowanie i zarządzanie koncertami wykonawców i trasami DJ-skimi w Polsce oraz poza granicami. Praca tour managerów, agencji koncertowej we współpracy z promotorami i managementem.
