Obecna w przemyśle muzycznym od ponad 15 lat zajmuje się głównie kwestiami związanymi z prawem autorskim, publishingiem, licencjami. Posiada bardzo specjalistyczne doświadczenie związane z pozyskiwaniem zezwoleń na wykorzystanie cudzej własności (utworów) w nowych kompozycjach – sample clearance. Dzięki tej wiedzy jest częstym panelistą czołowych konferencji z Miami, Amsterdamu Midem i innych spotkań branżowych. Przede wszystkim jednak poszczycić się może prowadzeniem procesów legalizacyjnych, które pozwoliły na wydanie wielu hitów takich wykonawców jak Daft Punk, Fatboy Slim, Faithless, Simply Red, Gorillaz.

Saytek jest mistrzem nowoczesnej technologii w muzyce. Pisze, produkuje i wykonuje wszystko na żywo, używając różnych sprzętów analogowych i wirtualnych. Saytek był nominowany do nagrody 'Best Live Act' w 2013 roku przez angielski DJ Mag, a w tym samym roku Mixmag przyznał mu tytuł “Albumu Miesiąca".
Jest znany ze swojej wyjątkowej zdolności do przeniesienia swoich produkcji studyjnych, które charakteryzują się unikalną mieszanką techno i house'u na występy live.

Jego album "Machine Jams" otrzymał świetne recenzje i stał się jednym z ulubionych albumów roku Carla Cox'a.
Ma na koncie występy w The Zoo Project i Space na Ibizie, Fabric w Londynie, a także w Berlinie: w Tresor, Golden Gate, Salon - Zur Wilder Renate, Chalet, Sisyphos, Kosmonaught, Ipse i wiele innych. Poza tym występował również w Kanadzie, Chorwacji, Francji, Czechach, Włoszech, Belgii, Polsce, Hiszpanii, Holandii i Finlandii.

W ubiegłym roku otrzymał support od takich artystów jak m.in. B Traits z BBC Radio 1, Derrick May, Ryan Elliot, Laurent Garnier, De La Swing, Nicole Moudaber, Dubfire, Danny Rampling, Pyscatron i Roger Sanchez.
Wśród wydawnictw Saytek'a można wymienić EP i live albumy nakładem jego własnej wytwórni - Cubism Records oraz utwory i EP wydane w wytwórniach Liebe*Detail, Soma, Bedrock, My Favourite Robot Records, Wiggle, Monique Musique, Fabric, Golden Gate Club Records, My Favourite Freaks, KMS i wiele innych. Jego utwory ukazywały się w Top 10 listach takich światowych sław jak Carl Cox, Laurent Garnier, Steve Lawler i Marcel Dettman i wielu innych.
W ostatnim czasie podpisał 13 tracków nagranych live z wytwórnią Darrena Emersona (Underworld) - Detone.

Specjalista w dziedzinie oprogramowania dedykowanego DJ-om Rekordbox i całej gamy produktów Pioneer DJ jak miksery, kontrolery, odtwarzacze prezentując możliwości i odkrywając sekrety sprzętu. Rob od niedawna wskoczył na wyższy poziom odpowiadając za rozwój i wdrażanie nowych rozwiązań do obecnych i planowanych urządzeń i programów.

Jeden z agentów słynnej CODA - londyńskiej agencji reprezentującej ponad setkę artystów i DJ-ów z całego świata. W 2014 trafił na listę '30 Under 30' magazynu Music Week. Brał udział w tourne Black Eyed Peas. Jest założycielem NTWRK francuskiej agencji talentów, która obsługuje wykonawców muzyki Dance i Urban. Niedawno uruchomił KID Talks (Wiedza, Tożsamość, Odkrycie), program mający pomóc młodym ludziom w rozwoju kariery w branży artystycznej.

Dyrektor Kreatywny w Point Blank Music School, JC wnosi do swojej roli 35 lat doświadczenia w przemyśle muzycznym jako producent, inżynier, remikser i doświadczenie w zakresie rozwoju artystycznego. JC nadzoruje wiele aspektów kreatywnych  szkoły, w tym opracowywanie treści kursów i rekrutację i szkolenie instruktorów, ekspertów, projekty studiów i wdrażanie technologii, tutoriale video i transmisje na żywo.
JC rozpoczął swoją karierę zawodową pod koniec lat 80. we Francji, pracując jako programista przy drugim albumie Vanessy Paradis, zanim przeniósł się do Londynu na początku lat 90. W Londynie JC rozpoczął pracę jako inżynier w Falconer Studios, pracując z Omarem, Pressure Drop i Urban Species, z którymi zdobył miejsce w pierwszej dziesiątce największych hitów utworem "Spiritual Love". Dołączył do Matrix Studios w 1994 roku, gdzie pracował z wieloma artystami jak m.in. Björk, Blur, Depeche Mode, Erasure, Oasis, Take That, The Cure i US3. JC wydało kilka albumów dla Blue Note, Chrysalis, EMI, Sony i Warnera oraz remiksował dla kilku artystów, w tym Portishead i Kid Loco, a także dla filmów i telewizji.

Catz‘n Dogz to projekt dwójki szczecińskich didżejów i producentów - Grzegorza Demiańczuka (aka Greg) oraz Wojciecha Tarańczuka (aka Voitek) znanych również jako 3 Channels. Ich preferowany gatunek to, tak zwana, nowoczesna mieszanka muzyki tanecznej.
Grzegorz Demiańczuk oraz Wojciech Tarańczuk poznali się w 2003 roku. Mieli okazję grywać w tym samym szczecińskim radiu ABC. Poza radiem zajmowali się organizowaniem cyklicznych imprez zwanych Electronic House w klubie Mezzoforte. Po założeniu zespołu wydali swoją pierwszą płytę w 2005 roku. Dziś ich single znane są na całym świecie, a wielu światowej sławy artystów zamieszcza je w swoich setach.

Ikona niemieckiego house. Od dwóch dekad systematycznie buduje swoją karierę nie zwalniając tempa nawet na chwilę. Przez lata działalności osiągnął wiele, m.in. własne utwory na szczytach list przebojów, wywiady dla wielu stacji telewizyjnych oraz renomowane rezydentury w szanowanych światowych klubach. Po raz pierwszy zwrócił na siebie uwagę w 1995 roku, kiedy to wydał swój debiutancki singiel “I House You”, który zagwarantował mu miejsce w Top10 najbardziej popularnych szlagierów klubowych na niemieckiej liście przebojów. Przez następne lata regularnie wydawał swoje utwory, w tym kawałki “Superstar” czy “I Rock” którymi sprawił sporo zamieszania na europejskiej scenie muzycznej.
Od 2000 roku Tom rozpoczął prawdziwą ekspansję na resztę świata. Jego utwór “Pumpin” znalazł się na #19 miejscu brytyjskiej listy przebojów co zaowocowało nagraniem kompilacji dla Ministry Of Sound. Automatycznie został pierwszym niemieckim DJem, który nagrał składankę na życzenie tak szanowanej światowej marki. Kolejnym krokiem artysty było nagranie albumu “My Definition”, w którym usłyszeć można mieszankę stylów klubowych.
Kolejne lata przyniosły takie szlagiery jak chociażby “Lovin U” czy “Your Body” nagrany we współpracy z Mike Marshall. Dzięki tym wydaniom trafił na Top10 listy przebojów w Południowej Afryce oraz znów potrząsnął  brytyjską sceną muzyczną, gdzie każde znaczące radio w kraju grało jego muzykę, a MTV uplasowało go w Top10 najciekawszych hitów klubowych w 2006 roku. To nie koniec. W ponad 20 krajach jego utwory znajdywały się w Top15 najczęściej granych kawałków. Każdy następny utwór regularnie trafiał do większości radiostacji i telewizji muzycznych na całym świecie.
Przez lata obecności na rynku Tom współpracował z wieloma ciekawymi i szanowanymi artystami, wyprodukował mnóstwo remixów, w tym dla Justina Timberlake, Yoko Ono, Ludacris, Ericka Morillo, Toma Jonesa & Mousse T, Snap! czy Sander Kleinenberg.
Doskonale odnalazł się również w roli radiowego i telewizyjnego prezentera. Prowadzi łącznie 4 programy w TV z czego 3 emitowane są na antenie MTV oraz własną audycję radiową w egoFM. Ciężko też nie wspomnieć o Space Ibiza rozmawiając o Tomie Novym, gdzie miał swoją rezydenturę przez ponad 14 lat! Tom Novy  już zapisał się na stałe w historii muzyki klubowej na świecie, a jego twórczość przecież nadal kwitnie.

Chris Calcutt jest europejskim specjalistą ds. Produktu dla legendarnego brytyjskiego producenta syntezatorów - Novation. Praca, która zabiera go po całej Europie, gdzie demonstruje, prezentuje i prowadzi warsztaty obejmujące wszystkie aspekty technologii muzycznej. Jako artysta - “-CALC-" Chris łączy miłość syntezatorów i sekwencerów analogowych. Niezależnie od tego, czy w studio czy na scenie -CALC- opiera się głównie na instrumentach Novation, aby stworzyć swój własny, niepowtarzalny styl muzyki elektronicznej na żywo.

Wydawca i redaktor naczelny wydawanego od 1996 roku miesięcznika Estrada i Studio oraz periodyku Estrada i Studio Plus, wydawca miesięczników Gitarzysta, Perkusista oraz Live Sound & Installation. Wykładowca na Akademii Dziennikarstwa i Realizacji Dźwięku w Warszawie. Twórca blogu 0dB.pl i autor setek artykułów o tematyce związanej z produkcją muzyczną i pracą w studiu nagrań.
W połowie lat 80. minionego wieku lider, wokalista i basista zespołu Stały Fragment Gry, z wykształcenia elektronik, konstruktor wielu urządzeń pro-audio. Wieloletni realizator dźwięku live, pracujący w pierwszej połowie lat 90 z takimi wykonawcami jak: Varius Manx, T.Love, DeMono, Voo Voo, Big Cyc, Republika, Czesław Niemen, Tadeusz Nalepa, Lech Janerka, Daab, O.N.A., Kasia Kowalska, Edyta Górniak, Elektryczne Gitary, Mafia, IRA, Proletaryat, Kult, Farben Lehre, Praffdata, Tubylcy Betonu, Sweet Noise, Skaldowie, Closterkeller, Żuki, Bogusław Mec, Zdzisława Sośnicka, BAJM, Ich Troje, Ryszard Rynkowski, Violetta Villas, Stanisław Soyka, Irena Jarocka, Formacja Nieżywych Schabuff, Katarzyna Skrzynecka, Renata Przemyk, Jerzy Rybiński, Hedone, Lonstar Band, Colorado Band i wieloma innymi.

Młody producent, live performer i muzyk pochodzący ze Śląska, jeden z czołowych przedstawicieli polskiej sceny elektronicznej.

Pierwsze eksperymenty muzyczne zaprezentował w 2007 roku pod pseudonimem Psi-Acoustic. Po dwóch latach nawiązał współpracę z legendarną wytwórnią z Detroit, Matrix Records, dla której nagrał muzykę w stylu detroit techno, deep house, acid house, minimal, tech-house i future jazz.

Kolejne, nieco bardziej jazzowe i soulowe produkcje ukazały się w chicagowskiej wytwórni Mathematics Recordings. Na EP "Bright shadow of a star" było już słychać zalążki future jazzu, a album "Mysterious intrigue", wydany na 2x12", znakomicie połączył artystyczny świat jazzu z klubowym i undergroundowym brzmieniem detroit techno i chicago house. Muzyk miał również okazje współpracować z takimi wytwórniami jak Minimalsoul Recordings czy Souliner.

Szeroki zakres umiejętności muzycznych Kuba prezentuje podczas niezwykle żywiołowych i dynamicznych występów na żywo. Publiczność docenia jego plastyczność muzyczną oraz umiejętność improwizacji. Regularnie prezentuje muzykę w polskich klubach i na festiwalach, coraz częściej można go również usłyszeć za granicą.

Jego działalność muzyczna nie ogranicza się jedynie do występów. Za pomocą swojej twórczości chce zachęcić ludzi do szukania nowych brzmień oraz dobrej estetyki w muzyce.

W 2012 roku, prezentując własne produkcje, prowadził wykłady na temat kreowania brzmienia oraz syntezy dźwięku podczas warsztatów Red Bull Music Academy Bass Camp w Warszawie , w tym samym roku również prowadził swoje własne, autorskie warsztaty w katowickim Rondzie Sztuki. Udziela się również jako wykładowca w Szkole Muzyki Nowoczesnej we Wrocławiu.

Jako jeden z niewielu Artystów pochodzących z Polski wystąpił w legendarnym klubie Berghain / Panorama Bar.

W 2015 wydał album zatytułowany „Mulbple Faces”, bardzo dobrze przyjęty przez publiczność na całym świecie.

Magister sztuki, absolwent wydziału jazzu i muzyki estradowej Akademii Muzycznej w Katowicach. Muzyk, producent muzyczny, kompozytor i pedagog.
Jako muzyk i producent wziął udział w nagraniu ponad 35 wydanych albumów różnych artystów.

Album jego zespołu Lao Che „Dzieciom” otrzymał nagrodę Fryderyka 2016 za najlepszy album rockowy roku. Album jego zespołu Pink Freud pod tytułem Monster of Jazz został wydany w Japonii w 2012 roku. Skomponował i wyprodukował muzykę do kilku przedstawień teatralnych dla Teatru im. Juliusza Słowackiego w Krakowie, Teatru Lalek we Wrocławiu, Teatru Współczesnego we Wrocławiu. Skomponował, wyprodukował i nagrał utwory m.in. dla Marii Sadowskiej, Magdaleny Dziun, Marlene Johnson. Współtworzył dwie superprodukcje audiobook'ów dla wydawnictwa Audioteka - 2013 „Karaluchy" Jo Nesbo oraz 2012 „Blade Runer" Philip K. Dick.

Obecnie związany muzycznie z zespołami Lao Che, Jazzombie, Pink Freud, Piotr Baron Quintet, The Lions. Koncertował w prawie wszystkich krajach europejskich, Japonii, Rosji, Korei, Argentynie, Brazylii, Kolumbii i Chinach. Jest współzałożycielem znanego wrocławskiego zespołu Miloopa. Właściciel studia „Piwnica pod Baronami”.

Założyciel Szkoły Muzyki Nowoczesnej www.szkolamuzykinowoczesnej.pl.
Przez wiele lat prowadził kursy zastosowań profesjonalnych audio dla dystrybutorów producenta komputerów Apple. Przez 4 lata nauczał realizacji dźwięku i produkcji muzycznej we wrocławskim oddziale szkół artystycznych ROE.
Od 2013 do 2016 roku prowadził Szkołę Produkcji Muzycznej ,w której wykładał. Przeprowadził dziesiątki kursów i wykładów na temat współczesnych muzycznych technik twórczych na warsztatach muzycznych i w placówkach dydaktycznych na m.in. RedBull Music Academy, ASP w Katowicach, PWSZ w Nysie, Międzynarodowych Warsztatach Jazzowych w Lesznie.

Dyrektor Programowy i Marketingu legendarnego Ministry Of Sound w Londynie. Jest odpowiedzialny za niedawną zmianę kierunku artystycznego bookingów międzynarodowych wykonawców pełniących rolę klubowych headlinerów. Nikki pracuje w branży muzycznej od ponad 14 lat a o jego szerokim doświadczeniu świadczy m.in. to, że jest współzałożycielem, twórcą i byłym dyrektorem "We Are FSTVL", odbywającego się od 5 lat w Londynie festiwalu, który zdobywa doskonałe opinie i jest uważany za jeden z najbardziej przyszłościowych festiwali ostatnich czasów.

Dyrektor działu Zarządzania Międzynarodowymi Relacjami z Wytwórniami Muzycznymi w Europejskiej siedzibie Beatportu znajdującej się w Berlinie. Jest odpowiedzialny za kontakt i obsługę ponad 100 kluczowych wytwórni m.in. Warner Music Group, Ninja Tune, Label Worx, Toolroom, Anjunabeats, Defected, Atlantic Records i wiele innych. Jack negocjuje warunki umów biznesowych i licencji zarówno z nowymi jak i z uznanymi na rynku partnerami. Doświadczenie zdobył pracując wcześniej między innymi dla agencji 7digital czy w cyfrowym sklepie Trackitdown.

DJ Eprom (właściwie Michał Baj) to artysta stanowiący dowód na to, że pasja tworzenia, oryginalność i wytrwałość w dążeniu do celu pozwalają osiągnąć prawdziwy sukces. Mając niespełna 30 lat może poszczycić się podwójnym tytułem Mistrza Świata IDA oraz dwunastoma tytułami Mistrza Polski.

Oryginalność oraz różnorodną stylistykę Eproma udowadniają takie wydawnictwa jak „Commodore the Data Wars” (2005), „8 bit Miner Breaks” (2008, winyl), dubstepowy „Machinerio EP” (2010), turntablistyczny projekt Modulators z DJ Benem i Krótkim “Insert coin” (2012), oraz chyba najbardziej znany retro-hiphopowo-satyryczny Sztigar Bonko “Jo Sznupia” (2013).  W swoich produkcjach Eprom bardzo często sięga po oldschoolowe komputery rodem z lat 80’ych, analogowe mit maszyny, samplery oraz syntezatory wykorzystując ich potencjał i brzmienie w produkcji zarówno klasycznych hip hopowych brzmień jak i nowoczesnej muzyki elektronicznej.

Eprom współpracuje z bardzo wieloma artystami z kraju zarówno jako Dj, producent czy inżynier dźwięku. Efektem tych kolaboracji jest cała masa płyt, nagroda Fryderyka za współprodukcję płyty „Zwierzę bez nogi” oraz Złota Płyta za album Fisz Emade Tworzywo „Mamut”.

Sety Eproma to pełne energii przemyślane kompozycje powstające przy użyciu gramofonów i całej gamy instrumentów elektronicznych. Kiedy stoi za konsolą kreując klimat kawałka, panuje nad każdym dźwiękiem, a osiągany efekt za każdym razem zapiera dech w piersiach publiczności. Eprom-Sety to REAL hiphop, dubstep, bassline, funk, rock, metal… czyli muzyka dla ludzi o otwartych głowach.

Muzyk producent muzyczny i pianista DJ. Od 2012 roku zdobył trzykrotnie tytuł mistrza świata Dj-ów Internation Dj Association. Jest autorem projektu Steve Nash & Turntable Orchestra łączącego najlepszych polski Turntablistów z orkiestrą. Steve był członkiem Orkiestry Męskiego Grania 2016. Współpracował z takimi artystami jak min. O.S.T.R, Dawid Podsiadło, Tomasz Organek, Natalia Nykiel, Grubson, Sokół, Małpa.

Od lat jedna z najbardziej aktywnych postaci na polskiej scenie klubowej. Wokalistka, która początkowo udzielała się w zespole Futro i u boku Smolika, a solowo zadebiutowała w 2006 roku albumem “Tricks Of Life” nominowanym do Paszportu Polityki. Kolejne płyty: Lovefinder (2010) i album z remixami “Mixfinder” (2011) zostały nagrodzone Fryderykami w kategorii klubowej. Współpracowała też z Marcinem Czubalą (“Stay Close”, Mobilee 2012)  oraz cenionym niemieckim producentem Lovebirds (“This Time”, Toolroom 2012). Wystąpiła na najważniejszych polskich festiwalach (Open’er, Freeform, Audioriver, Selector, Tauron Nowa Muzyka) i poza krajem (Wilsonic Festival, Great Escape, Waves Vienna, Expo w Shanghaju). W roku 2013 wydała trzeci album – “Heart Times”; dojrzalszy, i nabardziej autorski w jej dorobku.

Chociaż nie gra już jako dj, Novika regularnie występuje wokalnie w klubach w całym kraju w ramach kolektywu Beats Friendly, najczęściej w duecie z dj’em - Mr.Lex’em. Od przeszło 10. lat prowadzi również autorskie audycje radiowe. Gościła już na antenach: Radiostacji, Radia Jazz, Radia Bis, Roxy i Kampus., obecnie w Czwórce prowadzi audycję Leniwe – serwuje Novika.

DJ, radiowiec, pasjonat muzyki wcześniej znany jako Lexus. Reprezentant kolektywu Beats Friendly, którego najczęściej można usłyszeć u boku Noviki w klubach w całym kraju oraz najważniejszych festiwalach. Początkowo pasjonował go hip hop. Przygodę z radiem rozpoczął od niszowego i dziś kultowego Radia Jazz, gdzie prowadził szanowaną w środowisku audycję Luksus Hip Hop. Pisał również recenzje i wywiady do różnych magazynów (Fluid, Laif, Po Godzinach, reaktywowany Klan). Wspólnie z Noviką prowadził audycję Strefa Miejska (Radio Bis), potem Miastosfera na antenie Radia Roxy, gdzie miał również sobotni program klubowy. Obecnie w Czwórce prowadzi audycję wieczorną w czwartki – Pora Lexa. Jako dj stara się kierować własnym gustem, a nie modą, ale mając na uwadze najważniejszy cel czyli parkiet rozgrzany do czerwoności.

Radiowy słuchacz od niepamiętnych czasów ceniący sobie brzmienie płyt winylowych. Zamiłowanie do radia przekuł w pasję do teledysków i na stałe od kilku lat jest związany z 4FUN Media S.A. Wcześniej zdobywał doświadczenie jako Dyrektor Programowy Kino Polska, Senior Music Programmer kanałów europejskich w MTV Networks, kierownik redakcji muzycznej Polskiego Radia BIS, dziennikarz Polskiego Radio CZWÓRKA i Gazety Wyborczej, był także twórcą wortalu clubbing.cgm.pl.

 Music Director 4FUN MEDIA S.A.,
 Dyrektor Programowy Kino Polska Muzyka,
 Senior Music Programmer kanałów europejskich w MTV Networks,
 Kierownik redakcji muzycznej Polskiego Radia BIS,
 dziennikarz – Polskie Radio CZWÓRKA,
 dziennikarz Gazety Wyborczej,
 twórca vortalu clubbing.cgm.pl,

Założyciel agencji public relations - Unfolded PR, skupiającej się na współpracy z zagranicznymi artystami i wytwórniami muzycznymi wydającymi elektroniczną muzykę taneczną. Lista klientów obejmuje takie marki i artystów jak m.in. Amba Shepherd, Arno Cost, Bobby Puma, Breathe Carolina, Dirty Audio, Dirty Soul, Dirty South, DVBBS, Flamingo Recordings, FTampa, Helena Legend, JOYRYDE, NGHTMRE, Plastik Funk, Peking Duk, Protocol Recordings, Slander, The Partysquad, VASSY. Lista publikacji i wywiadów zaaranżowanych przez Unfolded PR zawiera takie media jak m.in. Mixmag, DJ Mag, Billboard, Thump, Dancing Astronaut, Complex, Beatport News, FOX, GQ, Entertainment Tonight, Hype Machine, iHeart, MTV, NBC, ABC, CBS, Fuse TV, Yahoo Music, Revolt TV, Sirius XM, Redbull Music, The Fader, The Telegraph, The Huffington Post, This Song Is Sick, Uproxx, Wall Street Journal, Elite Daily, AOL Build, Entertainment Weekly.

Współwłaściciel klubu Smolna i prowadzący agencję muzyczną Follow The Step.

Twórca i redaktor naczelny portalu edukacyjnego dla muzyków Musoneo.pl. Realizator dźwięku, producent formacji Star Of 77, były klawiszowiec formacji Funky Trip Foundation oraz wykładowca Red Bull Music Academy Bass Camp oraz Audio Engineering Society. W ramach swojej działalności organizuje warsztaty z produkcji muzycznej oraz miksu i masteringu. Jako dziennikarz jest autorem setek artykułów, testów sprzętu i oprogramowania muzycznego, wywiadów, relacji i materiałów instruktażowych. Od 2002 roku związany z magazynem Estrada i Studio.

Jeden z pionierów nowoczesnej edukacji muzycznej w Polsce. Założyciel Akademii Dźwięku – pierwszej polskiej szkoły produkcji muzyki nowoczesnej. Warsztaty dźwiękowe prowadzi od 2008 roku, specjalizując się w tematyce sound designu oraz pracy z Ableton Live. Jego gościnne wykłady i pokazy można było zobaczyć m.in. na Festiwalu Tauron Nowa Muzyka, Europejskich Targach Muzycznych w Warszawie, konferencji Kultura 2.0 w Narodowym Instytucie Audiowizualnym czy też na konferencji Muzyka a Biznes na warszawskiej Szkole Głównej Handlowej. Współtworzył zadania do państwowego egzaminu potwierdzającego umiejętności w zawodzie technik realizator dźwięku. Publikuje instrumenty i efekty na stronie ableton.com.

Homerecordingowiec i instrumentalista. Autor książek „Homerecording Dla Każdego” i „Homerecording Level Up”. Przez kilka lat prowadził mobilne studio nagraniowe oraz sklep muzyczny z instrumentami. Obecnie świadczy usługi w zakresie produkcji podkładów dźwiękowych, realizacji nagrań, miksu i masteringu. Tworzy muzykę na potrzeby reklamy, filmu, stron www i prezentacji multimedialnych. Regularnie prowadzi warsztaty z dziedziny produkcji muzycznej i realizacji dźwięku, we współpracy z różnymi firmami z branży pro-audio. Udziela się w mediach oraz pisze artykuły i felietony o tworzeniu muzyki w domowych warunkach. Posiada międzynarodowy certyfikat firmy Apple z programu Logic Pro. Jest wykładowcą w Szkole Muzyki Nowoczesnej we Wrocławiu. Należy do Stowarzyszenia Autorów i Wydawców Copyright Polska.

Piotr Dygasiewicz zajmuje się produkcją i miksem, głównie muzyki elektronicznej. Prowadzi też warsztaty i udziela się w magazynie AudioPlay.

Poznański kompozytor i pianista o wszechstronnych zainteresowaniach muzycznych. Jeden z pierwszych polskich przedstawicieli nurtu contemporary classical. Jego twórczość bywa porównywana do utworów takich kompozytorów jak Ludovico Einaudi, Ólaruf Arnalds, Nils Frahm, czy Max Richter. W 2016 wydał płytę „Love Lost”, zawierającą 9 instrumentalnych kompozycji na fortepian, skrzypce i wiolonczelę. Wraz ze swoim trio koncertuje w klubach, domach kultury i na festiwalach muzycznych, filmowych i poświęconych szeroko pojętej sztuce, m. in. Enea Spring Break w Poznaniu, Dwa Brzegi w Kazimierzu Dolnym, czy Labirynt w Słubicach. Okazjonalnie występuje także solo, np. podczas Piano Day w poznańskiej Scenie na Piętrze. Tworzy również muzykę filmową. Zanim poświęcił się solowej karierze, był współzałożycielem i głównym kompozytorem indie-popowego zespołu Hello Mark, z którym zagrał na Open’er Festival, Spring Break oraz wielokrotnie w studiach Polskiego Radia i TVP.

Współzałożyciel duetu producenckiego WaxEaters. Na płaszczyźnie producenckiej, duet współpracował z takimi artystami, jak Rover czy Bonson. Swoje produkcje WaxEaters opiera na zaawansowanym samplingu, dopełnionym partiami granymi.

Współzałożyciel WaxEaters VinylShop (waxeaters.pl) – pierwszego w Polsce internetowego sklepu winylowego z ofertą skierowaną przede wszystkim do beatmaker’ów zainteresowanych samplingiem.

Współorganizator pierwszych w Polsce regularnych beatmakingowych jam session (WaxEaters BeatSession), podczas których cały katalog WaxEaters VinylShop jest otwarty dla uczestników do darmowego samplingu. W ramach każdej edycji zaprasza się uznanych w środowisku producentów, którzy przedstawiają swoją metodę pracy. Do tej pory odbyły się trzy edycje, w których wzięło udział ponad 30 beatmakerów.

W Szkole Muzyki Nowoczesnej zajmuje się organizacją pracy szkoły, kursów wokalnych oraz prowadzeniem zajęć w ramach przedmiotu Nauka o Muzyce (m.in. z klasyfikacji nośników muzycznych, wykład dotyczący historii płyt winylowych).

Chętnie wspiera wszelkie podziemne inicjatywy związane z promocją kultury Hip Hop, jak np. Inwazja Skip Proof Scratchers (Skrecz Sesja), Before G.R.A.M. Festival.

Koneser płyt winylowych i ich starego, ciepłego, analogowego brzmienia.

Obecnie skupia się na rozwoju WaxEaters VinylShop i własnego warsztatu producenckiego.

Założyciel oraz prezes firmy Polyend. Jego produkty cieszą się uznaniem na całym świecie wśród muzyków i producentów (m.in. Aphex Twin, Sigur Ros, Jamie Liedel, Dan Deacon, Jamie Woon). Studiował informatykę na Polsko-Japońskiej Wyższej Szkole Technik Komputerowych oraz produkcję muzyki na Leeds Metropolitan University. Kolekcjoner syntezatorów i maszyn perkusyjnych.

Właściciel i założywiel agencji TBA opiekującje się takimi artystami jak Reni Jusis, Tomek Makowiecki, Coals, Novika & Mr. Lex, Klaves, Rosalie, Min T. i więcej. Odpowiada taże za bookingi artystów na showcase festiwal Seazone Music & Conference 2017