Prelegenci i Artyści
Prelegenci i Artyści
-
Opis
Obecna w przemyśle muzycznym od ponad 15 lat zajmuje się głównie kwestiami związanymi z prawem autorskim, publishingiem, licencjami. Posiada bardzo specjalistyczne doświadczenie związane z pozyskiwaniem zezwoleń na wykorzystanie cudzej własności (utworów) w nowych kompozycjach – sample clearance. Dzięki tej wiedzy jest częstym panelistą czołowych konferencji z Miami, Amsterdamu Midem i innych spotkań branżowych. Przede wszystkim jednak poszczycić się może prowadzeniem procesów legalizacyjnych, które pozwoliły na wydanie wielu hitów takich wykonawców jak Daft Punk, Fatboy Slim, Faithless, Simply Red, Gorillaz.
Możemy się spotkać na seazonePiątek 09.06.2017 | 14:30-15:30
-
Muzyk, producent, instrumentalista, raper. Jeden z najbardziej pracowitych i utalentowanych artystów w Polsce. Od kilkunastu lat konsekwentnie podąża w raz obranym kierunku artystycznym. Na scenie hiphopowej w kraju osiągnął właściwie wszystko.
Autor 19 autorskich albumów muzycznych. Posiadacz 5 złotych, 4 platynowych i jednej potrójnie platynowej płyty. Trzykrotny laureat Fryderyka - Nagrody Akademii Fonograficznej. Laureat nagrody Bestseller Empiku 2016 oraz nagrody kulturalnej Onetu O!Lśnienia 2016 w kategorii muzyka popularna. Od kilkunastu lat w nieprzerwanej trasie koncertowej. Jeden z pionierów w
wykorzystaniu zespołu instrumentalistów w czasie koncertów hiphopowych w Polsce. Jego płyty, wydawane z rozmachem w oprawie równej wydaniom specjalnym, wielokrotnie debiutowały na pierwszym miejscu zestawienia OLIS. Sprzedaż albumu “Życie po śmierci” przekroczyła 100.000 egzemplarzy stając się najlepiej sprzedającą się płytą CD w Polsce w 2016 r. (zarówno pośród repertuaru polskiego jak i zagranicznego).
Treścią tego albumu są przeżycia i przemyślenia związane z ważnym wydarzeniem w życiu prywatnym muzyka, na którym kariera muzyczna odcisnęła oczywiście swoje piętno. Na początku 2015 roku O.S.T.R. przeszedł w wojewódzkim szpitalu specjalistycznym im. M. Kopernika w Łodzi ratujący życie zabieg rekonstrukcji płuca.
Doceniony przez ś.p. Czesława Niemena, współpracował wielokrotnie z Michałem Urbaniakiem i braćmi Waglewskimi (Fiszem i Emade). Razem z Kasią Nosowską był dyrektorem artystycznym trasy Męskie Granie 2013. W ramach prestiżowego cyklu Made In Polska dał dla TVP Kultura niezwykły, wspaniale wyprodukowany koncert. Lubiany i doceniany za granicą,
współpracował z muzykami z amerykańskiej, brytyjskiej i holenderskiej sceny hiphopowej. Z Chrisem Van Rootselaar i Jaapem Wiewel współtworzy kolektyw producencki Killing Skills. Jego nagrania emitują zarówno stacje studenckie, jak i Program Trzeci Polskiego Radia. Absolwent łódzkiej Akademii Muzycznej w klasie skrzypiec, pomysłowo wykorzystuje przyswojoną wiedzę klasyczną w kompozycjach opartych na czarnej muzyce miejskiej.
O.S.T.R. pochodzi z muzycznej rodziny, urodził się i wychował w Łodzi. Rozpoczynał karierę w kilku lokalnych zespołach, ale szybko dał się poznać reszcie kraju w konwencji solo. Przebił się jako niekwestionowany lider konkursów improwizowanego rap (bitwy freestyle). Taki właśnie krótki i przypadkowy występ na scenie łódzkiego klubu Prokadencja zapewnił mu w 2001 roku kontrakt na debiutancki album w Asfalt Records. Z wytwórnią tą związany jest do dziś. Przyjaciel swoich fanów, człowiek towarzyski, otwarty, na co dzień skromny. Żonaty, ojciec dwóch synów. -
Saytek jest mistrzem nowoczesnej technologii w muzyce. Pisze, produkuje i wykonuje wszystko na żywo, używając różnych sprzętów analogowych i wirtualnych. Saytek był nominowany do nagrody 'Best Live Act' w 2013 roku przez angielski DJ Mag, a w tym samym roku Mixmag przyznał mu tytuł “Albumu Miesiąca".
Jest znany ze swojej wyjątkowej zdolności do przeniesienia swoich produkcji studyjnych, które charakteryzują się unikalną mieszanką techno i house'u na występy live.
Jego album "Machine Jams" otrzymał świetne recenzje i stał się jednym z ulubionych albumów roku Carla Cox'a.
Ma na koncie występy w The Zoo Project i Space na Ibizie, Fabric w Londynie, a także w Berlinie: w Tresor, Golden Gate, Salon - Zur Wilder Renate, Chalet, Sisyphos, Kosmonaught, Ipse i wiele innych. Poza tym występował również w Kanadzie, Chorwacji, Francji, Czechach, Włoszech, Belgii, Polsce, Hiszpanii, Holandii i Finlandii.
W ubiegłym roku otrzymał support od takich artystów jak m.in. B Traits z BBC Radio 1, Derrick May, Ryan Elliot, Laurent Garnier, De La Swing, Nicole Moudaber, Dubfire, Danny Rampling, Pyscatron i Roger Sanchez.
Wśród wydawnictw Saytek'a można wymienić EP i live albumy nakładem jego własnej wytwórni - Cubism Records oraz utwory i EP wydane w wytwórniach Liebe*Detail, Soma, Bedrock, My Favourite Robot Records, Wiggle, Monique Musique, Fabric, Golden Gate Club Records, My Favourite Freaks, KMS i wiele innych. Jego utwory ukazywały się w Top 10 listach takich światowych sław jak Carl Cox, Laurent Garnier, Steve Lawler i Marcel Dettman i wielu innych.
W ostatnim czasie podpisał 13 tracków nagranych live z wytwórnią Darrena Emersona (Underworld) - Detone.Możemy się spotkać na seazonePiątek 09.06.2017 | 11:15-12:15
Piątek 09.06.2017 | 12:30-14:30
-
Berlin. The mid 90s. The home and the heart of electronic music with its countless legal and not-exactly-legal venues, a flourishing scene embracing all kinds of genres from Techno to House and beyond, with tapes on circulation, regular radio shows and an annual climax named Loveparade.
Infected by and brought up on this wide ranged diet of electronic sounds Marco Resmann started to work on what should become his profession of the future. Led by his neverending love for House Music he stepped up on stage, eventually started to promote parties and built his Audiogain studio where he continuously honed and refined his production skills on analogue gear.
Soon this steady work paid off in form of a first release on Martin Landsky's Intim Recordings as well as other highly acclaimed 12“es under his former artist alias Phage.
Around this time in the mid-noughties Marco Resmann also became part of the
production force named Pan-Pot which redefined the trippier side of Minimal Techno at the time.
Apart from these projects, it was another fruitful collaboration that was meant to last.
After meeting and immediately clicking with Norman Weber they started to DJ together on a regular basis before they joined forces in the studio, establishing their project Luna City Express as a main project of Moon Harbour Recordings with numerous EP's, Remixes and a widely praised album named Hello From Planet Earth, all of them providing tasteful, open minded House Music from Germany.
Backed by this experience and an excellent reputation a DJ Marco Resmann joined the world famous Berlin-based Watergate club as a resident in 2006 and has played countless nights in this hallowed space ever since as well as graced the tenth anniversary volume of the Watergate Mix-CD series with a flawless tour de force ride through his personal club favorites and anthems in February 2012 – a mix that can be considered a milestone in his remarkable career so far.
A career that came full circle when Marco Resmann finally joined forces with one of his first advocates, DJ and producer Martin Landsky, for their first collaborational release „Lava“ which was put on the circuit via Upon.You in 2015.
As a solo producer his discography includes critically acclaimed remixes and releases on imprints like Watergate Records, Upon.You, Poker Flat and, lately, the Brazilian imprint Warung Recordings, all of which are serving a unique fusion of House and Techno with a recognizable twist and a love for detailed, complex arrangements.
But there's even more to Marco Resmann than being the expert producer who fully masters his craft and DJ who is playing out to devoted crowds on a regular. Hosting Upon.You label nights at Berlin's famous Panorama Bar for six years has played an essential role in Marco Resmann's approach towards extended DJ sets with whom he pleases crowds all over the globe – from German festival sites like Fusion and Melt! to internationally renowned venues like DC10, Upon.You showcases all over Europe, Watergate @ Sonar Off Week as well as Brazilian superclubs like Warung and D-Edge as well as in other South American countries where he is greeted by an especially dedicated,
loving followership whenever he touches down at any location in this part of the world. As co-founder of the Berlin-based Upon.You Records, one of the major forces in the international club scene since 2007, Marco Resmann has been spotting upcoming talent and consistently invested dedicated, straight-up work in the house he and his labelmates have built – labelwise and also with their associated booking agency Upon.You Bookings.
This said, the future looks bright for Marco Resmann with the next major South
American tour scheduled for fall 2016, followed up by a new single on Poker Flat Recordings and a sequel to the highly successful Landsky / Resmann collaboration on Upon.You later this year. And more to come... soon. -
WÜ to urodzony 26 czerwca 1981r. kompozytor, producent muzyczny i autor tekstów. Brzmienie jego utworów definiuje szeroko rozumiana muzyka elektroniczna. W 2012 roku wspólnie z Klaudią Szafrańską załóżył duet xxanaxx. Zespół ma na swoim koncie, dwa bardzo dobrze przyjęte krążki, 'Triangles' oraz 'FWRD' wydane nakładem Warner Music Poland. Za kompozycje, produkcje, oraz teksty na obydwu płytach odpowiedzialny jest WÜ. Artysta pracuje obecnie nad materiałem na swoją debiutancką płytę producencką, której premiera przewidziana jest na lato 2017r. Zwiastunem wydawnictwa będzie EP-ka 'W41T 4 1T'. Do współpracy WÜ, zaprosił m.in. Darię Zawiałow, Margaret, BARANOVSKi'ego, Bajkę, Laboleth, Bartka Królika, K-Leah, Rosalie czy młodą obiecującą wokalistkę Julię Wieniawę.
-
Możemy się spotkać na seazone
Sobota 10.06.2017 | 16:45-17:45
-
Twórcą Low Roar jest charyzmatyczny Ryan Karazija - urodzony w Kalifornii wokalista i kompozytor, w którego żyłach płynie wybuchowa mieszanka krwi meksykańskiej i litewskiej. Ryan jest blisko związany z Polską, ma tu wielu przyjaciół, co znalazło odzwierciedlenie w tytułach takich piosenek z nowego albumu jak „Gosia” czy „Poznań”.
Utalentowany muzyk, niespokojny duch, pełen pasji obieżyświat - niezwykła osobowość Ryana znajduje odbicie w jego znakomitej twórczości. W 2010 Karazija przeprowadził się z rodzimych Stanów do Reykjaviku, gdzie nagrał swój debiutancki krążek „Low Roar”. Płyta przyniosła mu rozgłos na świecie i zaproszenia na największe festiwale: Eurosonic, The Great Escape czy ATP. Ryan nawiązał też współpracę z legendarnym japońskim twórcą gier video Hideo Kojimą - muzyka Amerykanina trafiła do kultowej gry „Death Stranding” (z udziałem Normana Reedusa, Madsa Mikkelsena i w reżyserii Guillermo del Toro).
Album „Low Roar” zyskał miliony odsłuchań w serwisie youtube, zaś recenzenci chwalili płytę porównując poetykę Low Roar do piosenek Radiohead, Sigur Ros czy Bon Iver. Ryan po premierze znów ruszył w drogę – od Meksyku przez Skandynawię po Polskę, gdzie spędza parę miesięcy w roku. Tu zagrał też wyprzedaną mini–trasę koncertową oraz wystąpił na poznańskim festiwalu „Malta” i białostockim „Halfway”.
Szczęśliwie ten romantyczny wagabunda znalazł również czas, by nagrać kolejny świetny album.
Nowy album Low Roar „Once In A Long, Long While...” - europejska premiera wydawnictwa już 5 maja!
Płyta „Once In A Long Long While…” powstawała w studio w Walii z udziałem bliskiego przyjaciela Ryan’a - Mike’a Lindsaya (Tunng) i pod okiem uznanego producenta Andrew Schepsa (m.in. Red Hot Chili Peppers, Adele, Hozier).
Gościnnie na krążku słychać też piękny wokal islandzkiej wokalistki Jófríður Ákadóttir (JFDR, Pascal Pinon), która śpiewa w singlowym utworze „Bones”.
„Once In A Long…” to płyta prosta, szczera i pełna emocji: „ Nie myślałem zbyt długo o tym, jaki album chcę nagrać. Po prostu musiałem wyrzucić z siebie te piosenki. W ten sposób na bieżąco dokumentowałem swoje życie” – mówi Ryan.
Jeszcze przed wakacjami Low Roar będzie promował płytę na koncertach w Polsce: 8.06 w Poznaniu (Spot), 9.06 w Warszawie (Niebo) oraz 10.06 podczas festialu Seazone w Sopocie. -
Możemy się spotkać na seazone
Sobota 10.06.2017 | 13:15-14:15
-
Opis
Założyciel i dyrektor kreatywnej agencji marketingowej z Dublina, Circulate, która tworzy i obsługuje kampanie dla takich sław jak Faithless, Matador, Martin Solveig, Seth Troxler, Black Coffee czy wytwórni i brandów jak Sony Music, Universal Music Group, Warner Music Group, Virgin, Toolroom, DJ Mag. Marcus jest również założycielem irlandzkiego internetowego magazynu muzycznego When We Dip. Jego wiedza w planowaniu strategii, marketingu społecznościowym, reklamie online i zarządzaniu kampaniami jest tak bogata, że Marcus będzie gościł konferencję SeaZone ponownie.
Możemy się spotkać na seazonePiątek 09.06.2017 | 15:45-16:45
-
Daria Zawiałow to nieskrępowana, młoda artystka z duszą buntowniczki. Sama pisze teksty i w dużym stopniu angażuje się również w komponowanie swoich utworów. Jest pod tym względem konsekwentna i niezależna. Dokładnie wie, w jakim kierunku muzycznym chce zmierzać. Wśród swoich inspiracji wymienia takich artystów jak PJ Harvey, Radiohead, Warpaint czy Florence and The Machine.
Mimo fascynacji twórczością zagranicznych artystów, Daria Zawiałow śpiewa głównie w języku polskim. W kwietniu 2015 roku nawiązała współpracę z wytwórnią Sony Music Poland.
Jej debiutancki materiał jest utrzymany w klimatach indie popu i rocka, które od zawsze są jej bliskie. Album ukazał się w marcu 2017 roku i zawiera autorskie kompozycje Darii”.
Podczas 53. Opolskiego Konkursu Polskiej Piosenki artystka Daria Zawiałow bezbłędnie wykonała swój najnowszy singiel „Malinowy chruśniak”, zgarniając po kolei: nagrodę Polskiego Radia, Opolską Karolinkę, a także nagrodę stowarzyszenia SAWP! O zwycięstwo na festiwalu rywalizowało jedenastu uczestników, wyłonionych spośród 156 zgłoszeń w kategorii DEBIUTY. Jednak to niesamowita charyzma i energia Darii doprowadziła do zgarnięcia trzech z pięciu nagród festiwalu. Daria zawładnęła publicznością i wprawiła wszystkich w osłupienie.
Ostatnie sukcesy Darii odbiły się szerokim echem wśród innych muzyków! Jej talent został doceniony przez największych artystów polskiej sceny muzycznej takich jak: Mela Koteluk, Piotr Rogucki, Ania Dąbrowska i Maryla Rodowicz. Artyści podzielili się teledyskiem do singla „Malinowy chruśniak” na swoich kanałach społecznościowych. -
Opis
Specjalista w dziedzinie oprogramowania dedykowanego DJ-om Rekordbox i całej gamy produktów Pioneer DJ jak miksery, kontrolery, odtwarzacze prezentując możliwości i odkrywając sekrety sprzętu. Rob od niedawna wskoczył na wyższy poziom odpowiadając za rozwój i wdrażanie nowych rozwiązań do obecnych i planowanych urządzeń i programów.
Możemy się spotkać na seazonePiątek 09.06.2017 | 11:15-12:15
Piątek 09.06.2017 | 14:30-16:00
Sobota 10.06.2017 | 11:00-12:00
Sobota 10.06.2017 | 14:30-16:00
-
Rosalie pochodzi z Berlina, ale większość życia spędziła w Poznaniu. W swojej muzyce miesza inspiracje brzmieniem amerykańskiego R&B i hip-hopu lat 80. i 90. z zamiłowaniem do nowej elektroniki. Od 2015 roku coraz śmielej stawia kroki na polskiej scenie muzycznej, występując m.in na Spring Break'u i Openerze. Po kilku gościnnych udziałach (płyty Duit'a czy ABEL'a, kompilacja FLIRTINI) przyszedł czas na debiutancką EP'kę ENUFF. Producencko wsparli ją MIN t, Lux Familiar, Jordah, PASZCZAK, Essex i Mentalcut. Dwa polskie teksty na ENUFF powstały we współpracy z dobrze znanym poznańskim songwriterem, Michałem Wiraszko. W ostatni czasie Rosalie. dołączyła do grona artystów związanych z Alkopoligamia.com, czego efektem jest najnowszy klip do utworu "Pozwól".
-
Możemy się spotkać na seazone
Piątek 09.06.2017 | 13:15-14:15
-
Jeden z agentów słynnej CODA - londyńskiej agencji reprezentującej ponad setkę artystów i DJ-ów z całego świata. W 2014 trafił na listę '30 Under 30' magazynu Music Week. Brał udział w tourne Black Eyed Peas. Jest założycielem NTWRK francuskiej agencji talentów, która obsługuje wykonawców muzyki Dance i Urban. Niedawno uruchomił KID Talks (Wiedza, Tożsamość, Odkrycie), program mający pomóc młodym ludziom w rozwoju kariery w branży artystycznej.
-
Dyrektor Kreatywny w Point Blank Music School, JC wnosi do swojej roli 35 lat doświadczenia w przemyśle muzycznym jako producent, inżynier, remikser i doświadczenie w zakresie rozwoju artystycznego. JC nadzoruje wiele aspektów kreatywnych szkoły, w tym opracowywanie treści kursów i rekrutację i szkolenie instruktorów, ekspertów, projekty studiów i wdrażanie technologii, tutoriale video i transmisje na żywo.
JC rozpoczął swoją karierę zawodową pod koniec lat 80. we Francji, pracując jako programista przy drugim albumie Vanessy Paradis, zanim przeniósł się do Londynu na początku lat 90. W Londynie JC rozpoczął pracę jako inżynier w Falconer Studios, pracując z Omarem, Pressure Drop i Urban Species, z którymi zdobył miejsce w pierwszej dziesiątce największych hitów utworem "Spiritual Love". Dołączył do Matrix Studios w 1994 roku, gdzie pracował z wieloma artystami jak m.in. Björk, Blur, Depeche Mode, Erasure, Oasis, Take That, The Cure i US3. JC wydało kilka albumów dla Blue Note, Chrysalis, EMI, Sony i Warnera oraz remiksował dla kilku artystów, w tym Portishead i Kid Loco, a także dla filmów i telewizji.Możemy się spotkać na seazonePiątek 09.06.2017 | 10:00-12:00
Sobota 10.06.2017 | 11:00-12:00
-
Trio Łagodna Pianka na przełom czerwca i lipca zapowiada trzecią już płytę, zatytułowaną ,,Klisze”. Nadchodzący krążek to krótka opowieść o pewnym rozstaniu, samotności w tłumie i szukaniu swojego miejsca na świecie. Producentem jest Kuba Karaś (The Dumplings), który wprowadził do piankowego brzmienia dużą dawkę świeżych, pozytywnie zaskakujących elementów.
Łagodna Pianka pochodzi z malowniczego Sędziszowa Małopolskiego. Za sprawą odrealnionych teledysków, dowcipnych wywiadów oraz świetnej koncertowej renomy szybko zaistnieli w świadomości słuchaczy. Po premierze debiutanckiego albumu ,,Najmniejsze przeboje” (2013) wystąpili na scenach licznych imprez, m.in. Coke Live Music Festival, Męskie Granie, Spring Break czy Jarocina. Następnie piosenkami z albumu ,,Prawie science-fiction” (2015) zawędrowali na playlisty radiowej Trójki i Czwórki, a także spotów stacji TVN. -
„Młodzi, bezczelnie zdolni... udowadniają, że warto zapamiętać tę długą angielską nazwę". W skład zespołu wchodzą cztery osoby: Dominik, Janek, Krzysiek oraz Filip
Zespół odpowiedzialny jest zarówno za warstwę tekstową, muzyczną jak i produkcyjną w swoich utworach.
Swój początek datują na maj 2013 roku i mimo krótkiego stażu, grupa już zdążyła zdobyć duże uznanie zarówno wśród fanów, jak również mediów polskich i zagranicznych. Niezwykle pochlebne recenzje ich twórczości pojawiły się już wśród dziennikarzy z Anglii, Włoch, Hiszpanii, a nawet USA. W ciągu ostatnich lat wystąpili m.in. na Likes Festiwalu w Gdańsku, przed Happysad i The Neighbourhood w klubie Stodoła oraz na Europejskich Targach, Co Jest Grane? w Cafe Kulturalna.
Zapytani o inspiracje bez wahania wymieniają największe gwiazdy indie rocka: Bombay Bicycle Club, Two Door Cinema Club, Foster the People czy Foals. Choć wszystkie te wpływy można usłyszeć w twórczości Young Stadium Club, zespołowi udaje się zachować swój własny, oryginalny styl, który w połączeniu z wyjątkowym wokalem i profesjonalizmem grupy, tworzy unikalną i dotąd niespotykaną na polskiej scenie muzykę, która bez wątpienia ma wszelkie predyspozycje do konkurowania z zagranicznymi gigantami tego gatunku.
Zespół przygotowuje się właśnie do wydania swojej debiutanckiej płyty, która ukaże jeszcze w tym roku.
W 2016 roku zespół zagościł na scenie festiwalu Enea Spring Break w Poznaniu, festiwalu H&M Loves Music w Warszawie, swoją moc pokazali również występując jako support przed brytyjskim zespołem The Vamps, a pod koniec roku rozgrzali publiczność przed koncertem Nothing But Thieves w Warszawie!
Ich debiutancki album promuje singiel Forever Young !
Współautorami utworu Forever Young są m.in. z Callum Stewart (który współpracował m.in. z Nile'm Rodgersem czy Rudimental) oraz Marli Harwood (Sigala czy Kygo).
-
Catz‘n Dogz to projekt dwójki szczecińskich didżejów i producentów - Grzegorza Demiańczuka (aka Greg) oraz Wojciecha Tarańczuka (aka Voitek) znanych również jako 3 Channels. Ich preferowany gatunek to, tak zwana, nowoczesna mieszanka muzyki tanecznej.
Grzegorz Demiańczuk oraz Wojciech Tarańczuk poznali się w 2003 roku. Mieli okazję grywać w tym samym szczecińskim radiu ABC. Poza radiem zajmowali się organizowaniem cyklicznych imprez zwanych Electronic House w klubie Mezzoforte. Po założeniu zespołu wydali swoją pierwszą płytę w 2005 roku. Dziś ich single znane są na całym świecie, a wielu światowej sławy artystów zamieszcza je w swoich setach.Możemy się spotkać na seazonePiątek 09.06.2017 | 12:30-13:30
-
Ted Nemeth - nazywani przez niektórych nadzieją polskiego rocka alternatywnego. Zespół powstał latem 2010 roku w Łodzi, w garażu, który nie chce z nich wyjść, choć oni wyszli z niego już dawno.
Ich muzyka to spotkanie energii z nostalgią, brudu łódzkich kamienic i czystego szaleństwa zamkniętego w formie, która może zarazem zachwycać, jak i wprowadzać niepokój. Nieprzypadkowo warstwa liryczna ma w tym swój udział, bowiem jako jeden z nielicznych zespołów na rodzimej scenie posiadają teksty po polsku, które mają głębszy sens.
Lider zespołu, Patryk Pietrzak, trafia w sedno problemów swojego pokolenia. Swoboda oraz prostota przekazu sprawiają, że całość jest chwytliwa i wzbudza sympatię wśród słuchaczy. Czasem jednak pozostawia ich w stanie skrajnego dyskomfortu, z całą gamą pytań bez jednej, właściwej odpowiedzi. Ted Nemeth, to nie zespół dla każdego, choć każdy powinien go posłuchać i zrozumieć. Grał m.in. u boku takich zespołów jak: Organek, Pidżama Porno, T.Love Alternative czy Happysad.
W 2016 roku ich debiutancki album „Ostatni Krzyk Mody” zdobył łódzką Armatkę Kultury, za najlepsze co mogło się zdarzyć w ostatnim roku, w tym mieście. Na koncercie, poza debiutem, z pewnością będziecie mogli usłyszeć również utwory, które znajdą się na kolejnym krążku Ted Nemeth. -
Możemy się spotkać na seazone
Sobota 10.06.2017 | 13:30-14:30
-
Ikona niemieckiego house. Od dwóch dekad systematycznie buduje swoją karierę nie zwalniając tempa nawet na chwilę. Przez lata działalności osiągnął wiele, m.in. własne utwory na szczytach list przebojów, wywiady dla wielu stacji telewizyjnych oraz renomowane rezydentury w szanowanych światowych klubach. Po raz pierwszy zwrócił na siebie uwagę w 1995 roku, kiedy to wydał swój debiutancki singiel “I House You”, który zagwarantował mu miejsce w Top10 najbardziej popularnych szlagierów klubowych na niemieckiej liście przebojów. Przez następne lata regularnie wydawał swoje utwory, w tym kawałki “Superstar” czy “I Rock” którymi sprawił sporo zamieszania na europejskiej scenie muzycznej.
Od 2000 roku Tom rozpoczął prawdziwą ekspansję na resztę świata. Jego utwór “Pumpin” znalazł się na #19 miejscu brytyjskiej listy przebojów co zaowocowało nagraniem kompilacji dla Ministry Of Sound. Automatycznie został pierwszym niemieckim DJem, który nagrał składankę na życzenie tak szanowanej światowej marki. Kolejnym krokiem artysty było nagranie albumu “My Definition”, w którym usłyszeć można mieszankę stylów klubowych.
Kolejne lata przyniosły takie szlagiery jak chociażby “Lovin U” czy “Your Body” nagrany we współpracy z Mike Marshall. Dzięki tym wydaniom trafił na Top10 listy przebojów w Południowej Afryce oraz znów potrząsnął brytyjską sceną muzyczną, gdzie każde znaczące radio w kraju grało jego muzykę, a MTV uplasowało go w Top10 najciekawszych hitów klubowych w 2006 roku. To nie koniec. W ponad 20 krajach jego utwory znajdywały się w Top15 najczęściej granych kawałków. Każdy następny utwór regularnie trafiał do większości radiostacji i telewizji muzycznych na całym świecie.
Przez lata obecności na rynku Tom współpracował z wieloma ciekawymi i szanowanymi artystami, wyprodukował mnóstwo remixów, w tym dla Justina Timberlake, Yoko Ono, Ludacris, Ericka Morillo, Toma Jonesa & Mousse T, Snap! czy Sander Kleinenberg.
Doskonale odnalazł się również w roli radiowego i telewizyjnego prezentera. Prowadzi łącznie 4 programy w TV z czego 3 emitowane są na antenie MTV oraz własną audycję radiową w egoFM. Ciężko też nie wspomnieć o Space Ibiza rozmawiając o Tomie Novym, gdzie miał swoją rezydenturę przez ponad 14 lat! Tom Novy już zapisał się na stałe w historii muzyki klubowej na świecie, a jego twórczość przecież nadal kwitnie.Możemy się spotkać na seazonePiątek 09.06.2017 | 15:45-16:45
Sobota 10.06.2017 | 13:30-14:30
-
Możemy się spotkać na seazone
Piątek 09.06.2017 | 12:30-13:30
-
MaJLo, czyli Maciej Milewski to wokalista, multiinstrumentalista i producent pochodzący z Gdańska. Zadebiutował w 2015 swoją EP pt. „Reverse”. Artysta zwinnie lawiruje pomiędzy elektroniką i nieco melancholijnym indie, okraszając wszystko subtelnym wokalem. Rezultatem tego jest wypracowane osobiste i alternatywne brzmienie.
Pierwsze wydawnictwo zatytułowane jest w ten sposób, gdyż stanowi ono bowiem nieoczekiwany zwrot w jego dotychczasowych muzycznych poszukiwaniach.
„Reverse” to opowieść o muzycznej przemianie, a każdy z sześciu utworów znajdujących się na płycie stanowi osobny element tej metamorfozy. Muzyczna historia zawarta na albumie to paleta barw i emocji. Znaleźć tu można zarówno wycofane, niezwykle intymne i wręcz ascetyczne pod względem instrumentarium utwory jak otwierający album „Lost And Forgotten”, ale i żywiołowe, lecz wciąż pozostające w konwencji produkcje, jak chociażby magiczny „Lights” z gościnnym udziałem Ralpha Kaminskiego. Ujmujący falset MaJLo bardzo korzystnie łączy się z bogatą warstwą brzmieniową jaka charakteryzuje „Reverse”. Autorką niemal wszystkich tekstów jest Asia Bieńkowska.
Album został wydany w grudniu 2015 nakładem wydawnictwa muzycznego Sounddict.MaJLo – 2015-2017
„Reverse” znalazło uznanie na agregatorach muzycznych muzyki alternatywnej, jak to miało miejsce chociażby w przypadku singla „Lights” opublikowanego na The Vibe Guide, M O S T L Y strings czy Wave Of Good Noise. Utwór z stworzony wspólnie z Ralphem Kaminskim został również zremiksowany przez francuski duet producencki FDVM i rozbrzmiał na kilku ważnych festiwalach muzycznych jak Coachella czy DAYBREAKER. Oryginał utworu osiągnął prawie 400 tysięcy odtworzeń na serwisie Spotify, zaś remiks przekroczył ćwierć miliona.Album oraz twórczość MaJLo zaczęła być również dostrzegana przez polskie media jak: K MAG, Outrave, Radio ZET Chilli, Interia Muzyka czy Onet Muzyka.
Pomiędzy występami na żywo, między innymi na festiwalu Open'er 2016 MaJLo wydał trzy single: „Try” z Arkiem Kłusowskim, „Apprehension” i „Another Day”. Ostatni zaprowadził jego twórczość do Stanów Zjednoczonych, gdzie został zauważony przez amerykański portal muzyki alternatywnej Indie Shuffle i ogłoszony jako nadzieja 2017 roku. „Another Day” równie dobrze przyjął się na Spotify, gdzie uzyskał już prawie 200 tysięcy odtworzeń.
Singiel został zauważony przez dwóch producentów z Miami i Los Angeles – Martina Gutierreza i RAMI. Remiks „Another Day” wydany przy współpracy Sounddict i Sony Music Denmark osiągnął już ponad 2 miliony odtworzeń na Spotify, zaś artysta zgromadził ponad 700 000 nowych słuchaczy w ciągu jednego miesiąca.
Over The Woods – LP 2017
„Over The Woods” to pierwszy długogrający album MaJLo. Inspiracje czerpane prosto z natury, obserwacja jej piękna i burzliwości stworzyły podwaliny dla muzyki, która rozbrzmiewa na płycie. Zmienność otaczającej przyrody opowiedziana została dźwiękami pełnymi melancholii, ale i gwałtowności. Pomimo kontrastujących elementów album pozostaje spójny brzmieniowo, łącząc subtelny wokal, akustyczne instrumenty i koloraturową elektronikę.
Artysta tymrazem postawił na instrument, który towarzyszy mu od wielu lat – gitarę. „Over The Woods”jest płytą, która może sprawiać wrażenie przepełnionej akustycznymi brzmieniami, jednak bogactwo tych dźwięków okraszone jest licznymi efektami elektronicznymi w postaci noise’ów oraz różnego rodzaju modulacji instrumentów perkusyjnych i klawiszowych.Album składa się z dziesięciu utworów, które dzięki współpracy z malarką Iwoną Góraj zyskały odpowiadający im wymiar wizualny. Za warstwę wokalną i produkcyjną w całości odpowiada MaJLo, zaś autorką niemal wszystkich tekstów jest Asia Bieńkowska.
„Over The Woods” ukazuje się 24 marca nakładem wydawnictwa muzycznego Sounddict.
-
Chris Calcutt jest europejskim specjalistą ds. Produktu dla legendarnego brytyjskiego producenta syntezatorów - Novation. Praca, która zabiera go po całej Europie, gdzie demonstruje, prezentuje i prowadzi warsztaty obejmujące wszystkie aspekty technologii muzycznej. Jako artysta - “-CALC-" Chris łączy miłość syntezatorów i sekwencerów analogowych. Niezależnie od tego, czy w studio czy na scenie -CALC- opiera się głównie na instrumentach Novation, aby stworzyć swój własny, niepowtarzalny styl muzyki elektronicznej na żywo.
Możemy się spotkać na seazonePiątek 09.06.2017 | 15:30-17:00
-
Coals to młody duet, w którego skład wchodzą Katarzyna Kowalczyk i Łukasz Rozmysłowski. Nazwa zespołu ściśle nawiązuje do znanego z kopalni węgla - Śląska. Prestiżowy brytyjski magazyn The Quietus opisywał ich muzykę jako "marzycielski, eteryczny pop czerpiący na równi z elektroniki i elementów folku". Po zaledwie pół roku istnienia zespół został zaproszony na takie festiwale jak OFF Festival, Open'er Festival, czy Soundrive Festival.
Kasia i Łukasz otwierali także pierwszą w Polsce wideosesję dla legendarnej stacji KEXP, w której to również utwór “Weightless” został wybrany “piosenką dnia” w sierpniu 2015 roku.
Wśród inspiracji Kasia I Łukasz wymieniają m.in. Soap&Skin, Spooky Black, Sigur Ros i Deana Blunta.Ostatnimi czasy zespół zaczął stawiać pierwsze kroki na zagranicznych festiwalach (Positivus Festival, Reeperbahn Festival, LOFTAS, Tune In Tel Aviv, BUSH Budapest). W listopadzie Coals wystąpili także na festiwalu Iceland Airwaves w Reykjaviku, a także zagrali drugą sesję dla KEXP w słynnym Kex Hostel.
1 grudnia ukazał się ich singiel "Rave03" promujący debiutancki album, który ukaże się w 2017 roku, a jego motywem przewodnim będzie dzieciństwo. -
Wydawca i redaktor naczelny wydawanego od 1996 roku miesięcznika Estrada i Studio oraz periodyku Estrada i Studio Plus, wydawca miesięczników Gitarzysta, Perkusista oraz Live Sound & Installation. Wykładowca na Akademii Dziennikarstwa i Realizacji Dźwięku w Warszawie. Twórca blogu 0dB.pl i autor setek artykułów o tematyce związanej z produkcją muzyczną i pracą w studiu nagrań.
W połowie lat 80. minionego wieku lider, wokalista i basista zespołu Stały Fragment Gry, z wykształcenia elektronik, konstruktor wielu urządzeń pro-audio. Wieloletni realizator dźwięku live, pracujący w pierwszej połowie lat 90 z takimi wykonawcami jak: Varius Manx, T.Love, DeMono, Voo Voo, Big Cyc, Republika, Czesław Niemen, Tadeusz Nalepa, Lech Janerka, Daab, O.N.A., Kasia Kowalska, Edyta Górniak, Elektryczne Gitary, Mafia, IRA, Proletaryat, Kult, Farben Lehre, Praffdata, Tubylcy Betonu, Sweet Noise, Skaldowie, Closterkeller, Żuki, Bogusław Mec, Zdzisława Sośnicka, BAJM, Ich Troje, Ryszard Rynkowski, Violetta Villas, Stanisław Soyka, Irena Jarocka, Formacja Nieżywych Schabuff, Katarzyna Skrzynecka, Renata Przemyk, Jerzy Rybiński, Hedone, Lonstar Band, Colorado Band i wieloma innymi.Możemy się spotkać na seazoneSobota 10.06.2017 | 12:15-13:15
Sobota 10.06.2017 | 11:00-12:00
-
Młody producent, live performer i muzyk pochodzący ze Śląska, jeden z czołowych przedstawicieli polskiej sceny elektronicznej. Pierwsze eksperymenty muzyczne zaprezentował w 2007 roku pod pseudonimem Psi-Acoustic. Po dwóch latach nawiązał współpracę z legendarną wytwórnią z Detroit, Matrix Records, dla której nagrał muzykę w stylu detroit techno, deep house, acid house, minimal, tech-house i future jazz. Kolejne, nieco bardziej jazzowe i soulowe produkcje ukazały się w chicagowskiej wytwórni Mathematics Recordings. Na EP "Bright shadow of a star" było już słychać zalążki future jazzu, a album "Mysterious intrigue", wydany na 2x12", znakomicie połączył artystyczny świat jazzu z klubowym i undergroundowym brzmieniem detroit techno i chicago house. Muzyk miał również okazje współpracować z takimi wytwórniami jak Minimalsoul Recordings czy Souliner.
Szeroki zakres umiejętności muzycznych Kuba prezentuje podczas niezwykle żywiołowych i dynamicznych występów na żywo. Publiczność docenia jego plastyczność muzyczną oraz umiejętność improwizacji. Regularnie prezentuje muzykę w polskich klubach i na festiwalach, coraz częściej można go również usłyszeć za granicą. Jego działalność muzyczna nie ogranicza się jedynie do występów. Za pomocą swojej twórczości chce zachęcić ludzi do szukania nowych brzmień oraz dobrej estetyki w muzyce.
W 2012 roku, prezentując własne produkcje, prowadził wykłady na temat kreowania brzmienia oraz syntezy dźwięku podczas warsztatów Red Bull Music Academy Bass Camp w Warszawie , w tym samym roku również prowadził swoje własne, autorskie warsztaty w katowickim Rondzie Sztuki. Udziela się również jako wykładowca w Szkole Muzyki Nowoczesnej we Wrocławiu.
Jako jeden z niewielu Artystów pochodzących z Polski wystąpił w legendarnym klubie Berghain / Panorama Bar.
W 2015 wydał album zatytułowany „Mulbple Faces”, bardzo dobrze przyjęty przez publiczność na całym świecie.Możemy się spotkać na seazonePiątek 09.06.2017 | 12:30-14:30
Sobota 10.06.2017 | 15:30-17:30
-
Możemy się spotkać na seazone
Piątek 09.06.2017 | 14:30-15:30
-
Magister sztuki, absolwent wydziału jazzu i muzyki estradowej Akademii Muzycznej w Katowicach. Muzyk, producent muzyczny, kompozytor i pedagog.
Jako muzyk i producent wziął udział w nagraniu ponad 35 wydanych albumów różnych artystów.Album jego zespołu Lao Che „Dzieciom” otrzymał nagrodę Fryderyka 2016 za najlepszy album rockowy roku. Album jego zespołu Pink Freud pod tytułem Monster of Jazz został wydany w Japonii w 2012 roku. Skomponował i wyprodukował muzykę do kilku przedstawień teatralnych dla Teatru im. Juliusza Słowackiego w Krakowie, Teatru Lalek we Wrocławiu, Teatru Współczesnego we Wrocławiu. Skomponował, wyprodukował i nagrał utwory m.in. dla Marii Sadowskiej, Magdaleny Dziun, Marlene Johnson. Współtworzył dwie superprodukcje audiobook'ów dla wydawnictwa Audioteka - 2013 „Karaluchy" Jo Nesbo oraz 2012 „Blade Runer" Philip K. Dick.
Obecnie związany muzycznie z zespołami Lao Che, Jazzombie, Pink Freud, Piotr Baron Quintet, The Lions. Koncertował w prawie wszystkich krajach europejskich, Japonii, Rosji, Korei, Argentynie, Brazylii, Kolumbii i Chinach. Jest współzałożycielem znanego wrocławskiego zespołu Miloopa. Właściciel studia „Piwnica pod Baronami”.
Założyciel Szkoły Muzyki Nowoczesnej www.szkolamuzykinowoczesnej.pl.
Przez wiele lat prowadził kursy zastosowań profesjonalnych audio dla dystrybutorów producenta komputerów Apple. Przez 4 lata nauczał realizacji dźwięku i produkcji muzycznej we wrocławskim oddziale szkół artystycznych ROE.
Od 2013 do 2016 roku prowadził Szkołę Produkcji Muzycznej ,w której wykładał. Przeprowadził dziesiątki kursów i wykładów na temat współczesnych muzycznych technik twórczych na warsztatach muzycznych i w placówkach dydaktycznych na m.in. RedBull Music Academy, ASP w Katowicach, PWSZ w Nysie, Międzynarodowych Warsztatach Jazzowych w Lesznie.Możemy się spotkać na seazonePiątek 09.06.2017 | 15:30-17:30
Sobota 10.06.2017 | 11:00-12:00
Sobota 10.06.2017 | 12:30-14:30
-
Eric Shoves Them In His Pockets właśnie wydali drugi album długogrający „With Love". Tym samym wyprowadzili się z pierwszej płyty i przy okazji zorientowali się, że stanowią grupę muzyczną już od dziewięciu lat, a niektóre nowe piosenki to wymyślili już co najmniej trzy lata temu. Dzięki temu w ich brzmieniu czuć zmiany kierunków studiów, wycieczki samochodowe i pierwsze śmieciówki.
Nikt tak naprawdę nie wie, czy ich muzyka jest wesoła czy smutna, ale podobno przywołuje dobre wspomnienia z życia, którego nikt nigdy nie miał. Jeśli piosenki z pogranicza najntisowego indie, slacker rocka i hip-hopu brzmią dla Was zachęcająco, to chodźcie na koncert i dajcie Erykom uszczypnąć Was miłością w policzek. -
Opis
Dyrektor Programowy i Marketingu legendarnego Ministry Of Sound w Londynie. Jest odpowiedzialny za niedawną zmianę kierunku artystycznego bookingów międzynarodowych wykonawców pełniących rolę klubowych headlinerów. Nikki pracuje w branży muzycznej od ponad 14 lat a o jego szerokim doświadczeniu świadczy m.in. to, że jest współzałożycielem, twórcą i byłym dyrektorem "We Are FSTVL", odbywającego się od 5 lat w Londynie festiwalu, który zdobywa doskonałe opinie i jest uważany za jeden z najbardziej przyszłościowych festiwali ostatnich czasów.
Możemy się spotkać na seazonePiątek 09.06.2017 | 12:30-13:30
Sobota 10.06.2017 | 13:30-14:30
-
SALK to elektroniczna ryba głębinowa, stworzona przez trzech muzyków i poetę. Zespół powstał pod koniec 2015 roku w Krakowie i w piątym miesiącu swojego istnienia dołączył do szeregów warszawskiej wytwórni NEXTPOP. SALK wierzy w równość muzyki i słowa, a także w to, że polska piosenka to wciąż dobra piosenka.
W roku 2016 zespół zagrał dziesiątki koncertów, do których unikalne wizualizacje tworzy polska artystka, Dorota Tylka. Utwór ,,Matronika”, tytułowy singiel z ich LP, który ukaże się w kwietniu 2017 roku, usłyszały miliony ludzi przed telewizorami podczas 53. KFPP w Opolu, a strony branżowe BRAND NEW ANTHEM oraz SO MUSIC okrzyknęły ich największą muzyczną nadzieją na rok 2017. Do ich ważniejszych osiągnięć artystycznych zaliczyć można również wygraną w konkursie Skoda Auto Muzyka, występ na Soundrive
Festival, a także udział w 16 Festiwalu Filmu Niemego w Krakowie, gdzie na żywo tworzyli muzykę do horroru ,,Upadek Domu Usherów”.
Media oraz fani często wspominają o konwencji, w jakiej SALK prowadzi social media, a bloger muzyczny MUZYK 2.0 określił to zjawisko ,,indiowym światem pierogów, falafli, europalet i kotów mówiących głosem z syntezatora Ivona”.Zespół szybko wypracował własny sposób porozumiewania się z fanami, a przeglądając ich strony społecznościowe można poczuć się członkiem tajemnego plemienia, które żyje głęboko pod wodą i odżywia się głównie pierogami.
Brand New Anthem:
"Co jest największym atutem SALK? Bezkompromisowość. Ich brzmienie nie jest kalką skandynawskich czy brytyjskich inspiracji (...). Swoją wrażliwość eksponują w sposób, który nie przyprawia o mdłości – muzyka SALK jest zrównoważona i w swojej równowadze wręcz magnetyczna. Brzmienie krakowskiego zespołu wypełnia dokładnie tyle dźwięków i
przekazu, ile potrzebnych jest do zbudowania zainteresowania i przyjemnego, nieco tajemniczego nastroju.”
Gazeta Wyborcza o opolskich debiutantach:
„SALK (...) w swojej twórczości balansuje na pograniczu alternatywnego rocka, folku, elektroniki i ambientu. Doskonale słyszalne jest to w utworze "Matronika", gdzie lekko dziewczęcy wokal Marceli Rybskiej miesza się z ambientowym tłem i nieśpieszną, usypiającą melodią. Ta z czasem nabiera mocy i przeistacza się w ścianę dźwięku, której nie powstydziłaby się grupa Sigur Rós. To jeden z ciekawszych utworów w tym zestawieniu”.Maria Sadowska (jurorka Skoda Auto Muzyka):
"Salk fantastyczny, zaczarował nas. Miałam wrażenie, że opowiada nam jakąś historię. Mają pomysł na siebie, wyglądają tak, jak brzmią, nikogo nie udają. Są bardzo dojrzali, choć to bardzo młodzi ludzi". -
Opis
Dyrektor działu Zarządzania Międzynarodowymi Relacjami z Wytwórniami Muzycznymi w Europejskiej siedzibie Beatportu znajdującej się w Berlinie. Jest odpowiedzialny za kontakt i obsługę ponad 100 kluczowych wytwórni m.in. Warner Music Group, Ninja Tune, Label Worx, Toolroom, Anjunabeats, Defected, Atlantic Records i wiele innych. Jack negocjuje warunki umów biznesowych i licencji zarówno z nowymi jak i z uznanymi na rynku partnerami. Doświadczenie zdobył pracując wcześniej między innymi dla agencji 7digital czy w cyfrowym sklepie Trackitdown.
Możemy się spotkać na seazoneSobota 10.06.2017 | 12:15-13:15
-
W erze dominacji elektroniki, powrót do lat 60. - epoki dla muzyki odmiennej równie stylistycznie, co technicznie od czasów współczesnych - zdaje się być nie tyle eksperymentem, co wręcz przejawem szaleństwa. Jednak w twórczości The Fruitcakes nie ma przypadku - to świadomy dobór środków, dzięki którym powstała wyjątkowa koncepcja zespołu robiącego ogromną różnicę na scenie polskiej muzyki XXI wieku.
Oddając hołd klasyce rocka końca lat 60., czego dowodem są silne wpływy The Beatles i sceny psychodelicznej, The Fruitcakes tworzą muzykę niesamowicie dopieszczoną harmonicznie. Obranie tej drogi zaowocowało brzmieniem melodyjnym, pełnym wysublimowanych smaczków i nieoczywistości, które finalnie składają się na niezwykle spójny materiał. Krążek zatytułowany The Fruitcakes 2 ukarze się wiosną 2017 roku nakładem wytwórni Let’s Hope Aliens Are Vegan Records.
Dwanaście utworów zarejestrowano techniką analogową w studiu im. Adama Mickiewicza w Warszawie, tym samym, w którym powstawały płyty takich formacji jak Lenny Valentino, Lilly Hates Roses, Ścianka czy Kristen. Dzięki dobraniu metody nagrań do stylistyki kompozycji, uzyskano niesamowicie autentyczny efekt, w którym czuć ducha przeszłości. Sztukę tę udało się osiągnąć za sprawą dwóch wielkich postaci polskiej muzyki, które czuwały nad powstaniem materiału - Maciejowi Cieślakowi, współtwórcy wspomnianych już Ścianki i Lenny'ego Valentino, który zajął się nagraniem, produkcją oraz miksem oraz odpowiedzialnemu za mastering Marcinowi Cichemu, znanego m.in. ze Skalpela.
The Fruitcakes nie silą się na imitowanie muzyki sprzed lat. Nagranie najnowszej płyty było świadomym twórczo procesem, w którym u podstaw komponowania utworów leżał nacisk na brzmieniową spójność, harmonię i dbałość o warstwę liryczną, co dało efekt w postaci materiału wyrazistego i złożonego w swojej strukturze. Zamiast pójść na skróty, zespół pozostał wierny swoim inspiracjom i narzuconym przez nie standardom - słychać to w każdej spośród dwunastu piosenek, które znalazły się na The Fruitcakes 2, płycie, która ma nie tylko szansę przypomnieć o tym, dlaczego muzyka lat 60. wciąż wywiera tak silny wpływ na wielu współczesnych twórców, lecz przywrócić wiarę w twórczość opartą na dążeniu do autentyczności, a nie jedynie efekciarstwa. -
Mimo swej niemiecko-brzmiacej nazwy to trio z Estonii (Tallinn), którego trzon tworzy dwóch muzyków (Kaspar i Tarvi) oraz skupiająca na sobie całą uwagę wokalistka Rosanna, która miała swój epizod w estońskiej wersji Idola. Z dwoma albumami i kilkoma singlami na koncie zmieniają zimną i nieco ponurą aurę ich kraju w słoneczne i pogodne utwory utrzymane w konwencji electro/synth popu. Ich muzyka eksponując beztroskę i tęsknotę kreuje otaczającą lepszą rzeczywistość.
-
DJ Eprom (właściwie Michał Baj) to artysta stanowiący dowód na to, że pasja tworzenia, oryginalność i wytrwałość w dążeniu do celu pozwalają osiągnąć prawdziwy sukces. Mając niespełna 30 lat może poszczycić się podwójnym tytułem Mistrza Świata IDA oraz dwunastoma tytułami Mistrza Polski.
Oryginalność oraz różnorodną stylistykę Eproma udowadniają takie wydawnictwa jak „Commodore the Data Wars” (2005), „8 bit Miner Breaks” (2008, winyl), dubstepowy „Machinerio EP” (2010), turntablistyczny projekt Modulators z DJ Benem i Krótkim “Insert coin” (2012), oraz chyba najbardziej znany retro-hiphopowo-satyryczny Sztigar Bonko “Jo Sznupia” (2013). W swoich produkcjach Eprom bardzo często sięga po oldschoolowe komputery rodem z lat 80’ych, analogowe mit maszyny, samplery oraz syntezatory wykorzystując ich potencjał i brzmienie w produkcji zarówno klasycznych hip hopowych brzmień jak i nowoczesnej muzyki elektronicznej.
Eprom współpracuje z bardzo wieloma artystami z kraju zarówno jako Dj, producent czy inżynier dźwięku. Efektem tych kolaboracji jest cała masa płyt, nagroda Fryderyka za współprodukcję płyty „Zwierzę bez nogi” oraz Złota Płyta za album Fisz Emade Tworzywo „Mamut”.
Sety Eproma to pełne energii przemyślane kompozycje powstające przy użyciu gramofonów i całej gamy instrumentów elektronicznych. Kiedy stoi za konsolą kreując klimat kawałka, panuje nad każdym dźwiękiem, a osiągany efekt za każdym razem zapiera dech w piersiach publiczności. Eprom-Sety to REAL hiphop, dubstep, bassline, funk, rock, metal… czyli muzyka dla ludzi o otwartych głowach.Możemy się spotkać na seazonePiątek 09.06.2017 | 12:00-13:00
-
Opis
Grupa założona przez dwójkę braci Mattia i Elie Rosinski. którzy urodzili się i wychowali we Francji, ale po rodzicach mają polskie pochodzenie. Od najmłodszych lat interesowali się muzyką, nieustająco grając w rodzinnym domu w Bordeaux a po ukończeniu szkoły średniej postanowili kontynuować edukację muzyczną poza Francją, w Anglii. Udało im się dostać na studia muzyczne w prestiżowej szkole Academy of Contemporary Music gdzie zaprzyjaźnili się z Edem Sheeranem, z którym wspólnie mieszkali.
W 2013 wzięli udział w programie Must Be The Music i dostali się do finału zajmując drugie miejsce. W 2014 awansowali do półfinałów eliminacji Przystanku Woodstock, Festiwalu w Jarocinie oraz zagrali na pierwszym w Polsce akustycznym koncercie w ramach brytyjskiego projektu Sofar Sounds. Również w 2014 zdobyli nagrodę Jury festiwalu Top Trendy 2014 a nastepnie nagrodę główną na festiwalu muzycznym w Jarocinie, a na początku sierpnia zagrali na dużej scenie festiwalu Woodstock (wygrali eliminacje zespołów konkursowych). Wiosną 2015 podpisali kontrakt z wytwórnią Universal Music Polska i przystąpili do nagrywania debiutanckiego albumu pod czujnym okiem wybitnego producenta Bogdana Kondrackiego.
Ich debiutancki album „Grizzlin” ukazał się 22 kwietnia 2016 i zawierał 11 piosenek w języku angielskim. -
Muzyk producent muzyczny i pianista DJ. Od 2012 roku zdobył trzykrotnie tytuł mistrza świata Dj-ów Internation Dj Association. Jest autorem projektu Steve Nash & Turntable Orchestra łączącego najlepszych polski Turntablistów z orkiestrą. Steve był członkiem Orkiestry Męskiego Grania 2016. Współpracował z takimi artystami jak min. O.S.T.R, Dawid Podsiadło, Tomasz Organek, Natalia Nykiel, Grubson, Sokół, Małpa.
Możemy się spotkać na seazoneSobota 10.06.2017 | 12:00-13:00
-
Pomysł Marysi Shepheard, założycielki i CEO, Feast Artists zrodził się z długotrwałej pasji do muzyki elektronicznej połączonej z biznesowym background-em w zarządzaniu eventami korporacyjnymi.
Pracując w Londynie i USA, od 2009 do 2011 roku, na konferencjach biznesowych i imprezach dla klientów, w tym Shell, Ford, Exxon Mobil, BMW, Unilever, Cadbury i wielu innych, Marysia poczuła potrzebę, aby zostawić świat korporacyjny za sobą i skupić umiejętności których się nauczyła na swojej pasji do muzyki.Po przeprowadzce do Berlina w 2012 roku, szybko zaczeła tworzyć Artists & Things agencje bookingową – z wytwórni Items & Things – i doprowadziła do włączenia 9 silnych artystów takich jak Magda, Chloe, Marc Houle, Troy Pierce i Bruno Pronsato.
Potem stworzyła własną firmę parasol, Feast Artists, z którą zwerbowała nowych klientów, w tym Catz N Dogz, wytwórnię Keinemusik, Pets Recordings, Retrofit & wschodzące gwiazdy z jej polskiej ojczyzny- Kubę Sojka oraz An On Bast. Jest także założycielem i bookerem dla Wooded – projektu eventowego, który zaczęła wraz z Catz N Dogz i C & C Booking we Wrocławiu.
Mające ugruntowaną silną bazę kontaktów i bookujące swoich artystów na całym globie, Feast Artists ma siedzibą w centralnym Berlinie powyżej hotelu Michelberger. Nowi pracownicy Marysi pracują z nią ramię w ramię dzięki czemu firma stale rośnie i rozwija działalność, przynosząc coraz to nowe muzyczne kąski.Możemy się spotkać na seazoneSobota 10.06.2017 | 16:45-17:45
-
Niemoc to elektroniczno-gitarowe trio z Zielonej Góry, znakomite połączenie sennej, lekko egzotycznej atmosfery z wyraźnymi wpływami new wave’u i post-punka. Istniejący niespełna 2 lata zespół już zdążył namieszać na rodzimej scenie.
Filip Awłas, Michał Drozda i Radek Reguła najpierw wydali własnym sumptem dwie EP-ki, dzięki którym zaczęli koncertować po kraju i to właśnie występy na żywo stały się siłą napędową Niemocy. Krótko potem przyszło zaproszenie na poznańską edycję Boiler Room oraz support m.in. dla KAMP!
Rok 2016 okazał się przełomowy dla zespołu. W styczniu nakładem Please Feed My Records ukazała się EP-ka "Kaiseki". Sporo zamieszania narobił także ich remix utworu “Przyjmij Brak” duetu RYSY. Z kolei występem na Spring Break w Poznaniu Niemoc zapewniła sobie intensywne koncertowe lato, w tym przystanki na Sziget, OFF Festival, Nowe Horyzonty czy DOMOFFON Festiwal.
W listopadzie ukazał się winyl “Paramaribo” nagrany dla Father And Son Records And Tapes, a zespół wystąpił w roli supportu przed M83. Na wiosnę planowana jest nowa winylowa EP-ka dla należącej do Kamp! wytwórni Brennnessel. -
Od lat jedna z najbardziej aktywnych postaci na polskiej scenie klubowej. Wokalistka, która początkowo udzielała się w zespole Futro i u boku Smolika, a solowo zadebiutowała w 2006 roku albumem “Tricks Of Life” nominowanym do Paszportu Polityki. Kolejne płyty: Lovefinder (2010) i album z remixami “Mixfinder” (2011) zostały nagrodzone Fryderykami w kategorii klubowej. Współpracowała też z Marcinem Czubalą (“Stay Close”, Mobilee 2012) oraz cenionym niemieckim producentem Lovebirds (“This Time”, Toolroom 2012). Wystąpiła na najważniejszych polskich festiwalach (Open’er, Freeform, Audioriver, Selector, Tauron Nowa Muzyka) i poza krajem (Wilsonic Festival, Great Escape, Waves Vienna, Expo w Shanghaju). W roku 2013 wydała trzeci album – “Heart Times”; dojrzalszy, i nabardziej autorski w jej dorobku.
Chociaż nie gra już jako dj, Novika regularnie występuje wokalnie w klubach w całym kraju w ramach kolektywu Beats Friendly, najczęściej w duecie z dj’em - Mr.Lex’em. Od przeszło 10. lat prowadzi również autorskie audycje radiowe. Gościła już na antenach: Radiostacji, Radia Jazz, Radia Bis, Roxy i Kampus., obecnie w Czwórce prowadzi audycję Leniwe – serwuje Novika.
Możemy się spotkać na seazoneSobota 10.06.2017 | 16:45-17:45
-
Jeden z pionierów polskiej sceny klubowej, znany najbardziej ze swych dokonań dla nurtu drum'n'bass. Otwarość umysłu i nieszablonowe podejście do muzyki powodują jednak, że jego płytotekę cechuje niezwykły eklektyzm. Właściciel labelu Addiction Records. Założyciel projektu Sabbia, w ramach którego współpracował z zaprzyjaźnionymi wokalistami, muzykami i producentami. Pierwszy Polak w słynnym londyńskim klubie Fabric, pojawił się tam dwukrotnie u boku LTJ Bukem'a przy okazji cyklu FabricLive - "Bukem In Session".
Miał też przyjemność stanąć za deckami w wielu innych brytyjskich klubach. Grał również we Włoszech (kontynent i Sycylia), na Łotwie, Słowacji, Ukrainie, w Czechach, Niemczech, Szwajcarii, Francji, Grecji i Danii. Regularnie pojawia się s na festiwalach Open'er, Tauron Nowa Muzyka, Outlook (Pula CHR) i wielu innych.
Od lat działa czynnie jako promotor, jego cykliczne imprezy Addiction Night czy Atmosphere Poland, gościły największe nazwiska z gatunku. -
DJ, radiowiec, pasjonat muzyki wcześniej znany jako Lexus. Reprezentant kolektywu Beats Friendly, którego najczęściej można usłyszeć u boku Noviki w klubach w całym kraju oraz najważniejszych festiwalach. Początkowo pasjonował go hip hop. Przygodę z radiem rozpoczął od niszowego i dziś kultowego Radia Jazz, gdzie prowadził szanowaną w środowisku audycję Luksus Hip Hop. Pisał również recenzje i wywiady do różnych magazynów (Fluid, Laif, Po Godzinach, reaktywowany Klan). Wspólnie z Noviką prowadził audycję Strefa Miejska (Radio Bis), potem Miastosfera na antenie Radia Roxy, gdzie miał również sobotni program klubowy. Obecnie w Czwórce prowadzi audycję wieczorną w czwartki – Pora Lexa. Jako dj stara się kierować własnym gustem, a nie modą, ale mając na uwadze najważniejszy cel czyli parkiet rozgrzany do czerwoności.
Możemy się spotkać na seazonePiątek 09.06.2017 | 15:45-16:45
-
57 (wymawiane po koreańsku jako Oh-Chill ) to rockowy duet z Seulu, w skład którego wchodzi gitarzysta JunHong Yun oraz perkusistka Seol Kim. Zespół został założony w 2012 roku jako trio, a nazwę zaczerpnął z jednej z piosenek grupy Biffy Clyro, którą artyści uznają za swoją główną inspirację. Niedługo potem, po odejściu jednego z muzyków formacja przekształciła się w duet. W 2014 roku zespół przeniósł się ze swojego rodzinnego miasta Jeonju do stolicy – Seulu, gdzie od razu zaskarbili sobie przychylność nie tylko słuchaczy, ale też krytyków. Ci drudzy okrzyknęli 57 projektem, który warto obserwować.
W październiku 2014 roku duet zaprezentował swoją długo wyczekiwaną, debiutancką EP-kę zatytułowaną po prostu 57. Silnie inspirowane garażowymi, alt rockowymi formacjami wydawnictwo przepełnione jest organiczną energią i brzmieniem, które szczególnie dobrze sprawdza się na koncertach.
W 2015 roku 57 uczestniczyło w dwóch znaczących koreańskich przeglądach dla młodych zespołów. Grupa zwyciężyła w konkursie KT&G Band Discovery, a w Hello Rookie dotarli do samych finałów. Artyści popłynęli na fali sukcesów i już rok później pojawili się na wielu znaczących koreańskich festiwalach: Jisan Valley Rock Festival, Busan International Rock Festival, Jeju Stepping Stone Festival, a także na jednym z największych azjatyckich showcase’ów – Zandari Festa.
2016 rok przyniósł ze sobą pierwszą podróż do Wielkiej Brytanii, gdzie 57 zagrało na cenionym festiwalu Liverpool Sound City Festival. To nie był ich jedyny europejski koncert – grupa udała się na zakończoną sukcesem trzytygodniową trasę po Anglii. Przystankami na niej było choćby manchesterskie Night & Day Cafe czy The Windmill w londyńskim Brixton.
57 pracują obecnie nad pierwszym długogrającym wydawnictwem, którego premierę zaplanowano na czerwiec 2017 roku. Aby uczcić jego pojawienie się na rynku, grupa zagra wiosenne tournee po Korei Południowej i ponownie odwiedzi Wielką Brytanię.
JunHong Yun (gitara /wokale )
Seol Kim (perkusja / chórki)
DYSKOGRAFIA:
Like Seething Lava (LP)- premiera w czerwcu 2017
Coldface (singiel) – październik 2016
Pray For The Dead (singiel) - lipiec 2016
“57” (EP-ka) - listopad 2014 -
Możemy się spotkać na seazone
Sobota 10.06.2017 | 15:30-16:30
Sobota 10.06.2017 | 12:15-13:15
-
Opis
Radiowy słuchacz od niepamiętnych czasów ceniący sobie brzmienie płyt winylowych. Zamiłowanie do radia przekuł w pasję do teledysków i na stałe od kilku lat jest związany z 4FUN Media S.A. Wcześniej zdobywał doświadczenie jako Dyrektor Programowy Kino Polska, Senior Music Programmer kanałów europejskich w MTV Networks, kierownik redakcji muzycznej Polskiego Radia BIS, dziennikarz Polskiego Radio CZWÓRKA i Gazety Wyborczej, był także twórcą wortalu clubbing.cgm.pl.
Music Director 4FUN MEDIA S.A.,
Dyrektor Programowy Kino Polska Muzyka,
Senior Music Programmer kanałów europejskich w MTV Networks,
Kierownik redakcji muzycznej Polskiego Radia BIS,
dziennikarz – Polskie Radio CZWÓRKA,
dziennikarz Gazety Wyborczej,
twórca vortalu clubbing.cgm.pl,Możemy się spotkać na seazoneSobota 10.06.2017 | 12:15-13:15
-
Założyciel agencji public relations - Unfolded PR, skupiającej się na współpracy z zagranicznymi artystami i wytwórniami muzycznymi wydającymi elektroniczną muzykę taneczną. Lista klientów obejmuje takie marki i artystów jak m.in. Amba Shepherd, Arno Cost, Bobby Puma, Breathe Carolina, Dirty Audio, Dirty Soul, Dirty South, DVBBS, Flamingo Recordings, FTampa, Helena Legend, JOYRYDE, NGHTMRE, Plastik Funk, Peking Duk, Protocol Recordings, Slander, The Partysquad, VASSY. Lista publikacji i wywiadów zaaranżowanych przez Unfolded PR zawiera takie media jak m.in. Mixmag, DJ Mag, Billboard, Thump, Dancing Astronaut, Complex, Beatport News, FOX, GQ, Entertainment Tonight, Hype Machine, iHeart, MTV, NBC, ABC, CBS, Fuse TV, Yahoo Music, Revolt TV, Sirius XM, Redbull Music, The Fader, The Telegraph, The Huffington Post, This Song Is Sick, Uproxx, Wall Street Journal, Elite Daily, AOL Build, Entertainment Weekly.
Możemy się spotkać na seazonePiątek 09.06.2017 | 15:45-16:45
-
Nazwę projektu, który firmuje Benas Aleksandravičius dość ciężko znaleźć poprzez wyszukiwarki, ale jego energia napędza cały zespół a dzięki występom pod swymi inicjałami od 2013 zdobywa coraz większą rozpoznawalność powoli wykraczającą poza rodzimą Litwę.
Jest młodym i niepokornym twórcą, który rzucił szkołę by skoncentrować się na muzyce. Choć jego stylistyka chętnie jest porównywana z Bombay Bicycle Club to w indie-rockową formułę wkłada całe swe serce nie zamykając się w jednym nurcie. Na scenie jest pochłonięty swoją sztuką czym zjednał sobie poklask publiczności Litwy a także wygrał nagrodę publiczności Tallinn Music Week showcase festiwal. Na SMC zaprezentuje materiał z debiutanckiej płyty oraz kilku EP-ek. -
Współwłaściciel klubu Smolna i prowadzący agencję muzyczną Follow The Step.
Możemy się spotkać na seazoneSobota 10.06.2017 | 13:30-14:30
-
Twórca i redaktor naczelny portalu edukacyjnego dla muzyków Musoneo.pl. Realizator dźwięku, producent formacji Star Of 77, były klawiszowiec formacji Funky Trip Foundation oraz wykładowca Red Bull Music Academy Bass Camp oraz Audio Engineering Society. W ramach swojej działalności organizuje warsztaty z produkcji muzycznej oraz miksu i masteringu. Jako dziennikarz jest autorem setek artykułów, testów sprzętu i oprogramowania muzycznego, wywiadów, relacji i materiałów instruktażowych. Od 2002 roku związany z magazynem Estrada i Studio.
Możemy się spotkać na seazoneSobota 10.06.2017 | 11:00-12:00
Sobota 10.06.2017 | 13:30-14:30
-
EinarIndra to projekt islandzkiego muzyka, który łączy delikatną elektronikę z modulacją własnych wokali. Choć forma muzyki jest elektroniczna to jej autor woli określać ją jako ‘electronic soul’.
Brzmienie starodawnych syntezatorów, zmodyfikowane, podwyższone głosy, rozległe i delikatne płaszczyzny brzmień oraz futurystycznych rytmów charakteryzują muzykę einarIndra.
Muzyk pierwszy album wydał w 2014 dzięki cenianej islandzkiej wytwórni Möller Records. Od tamtej pory skupia na sobie uwagę nie tylko islandzkiej sceny muzycznej. -
Opis
Jeden z pionierów nowoczesnej edukacji muzycznej w Polsce. Założyciel Akademii Dźwięku – pierwszej polskiej szkoły produkcji muzyki nowoczesnej. Warsztaty dźwiękowe prowadzi od 2008 roku, specjalizując się w tematyce sound designu oraz pracy z Ableton Live. Jego gościnne wykłady i pokazy można było zobaczyć m.in. na Festiwalu Tauron Nowa Muzyka, Europejskich Targach Muzycznych w Warszawie, konferencji Kultura 2.0 w Narodowym Instytucie Audiowizualnym czy też na konferencji Muzyka a Biznes na warszawskiej Szkole Głównej Handlowej. Współtworzył zadania do państwowego egzaminu potwierdzającego umiejętności w zawodzie technik realizator dźwięku. Publikuje instrumenty i efekty na stronie ableton.com.
Możemy się spotkać na seazoneSobota 10.06.2017 | 11:00-12:00
-
Producent i DJ pochodzący z Bydgoszczy. Swoją przygodę z muzyką rozpoczął od produkcji bitów z gatunku hip hop w końcówce lat 90-tych. Następnie głęboka fascynacja innymi rodzajami jak nu jazz, downtempo, trip hop, drum n bass zrodziła chęć eksperymentowania. Od kilku lat skupia się na melodycznej odmianie gatunku drum n bass, czerpiąc inspiracje z jazzu, soulu i funku. Jego produkcje wspierają takie osoby jak LTJ Bukem, DJ Marky, London Elektricity, Big Bud, DJ Patife, Paul SG, Stunna, Intelligent Manners, SoulTec, Jason Magin, Ashatack, Scott Allen, Ros.
-
Homerecordingowiec i instrumentalista. Autor książek „Homerecording Dla Każdego” i „Homerecording Level Up”. Przez kilka lat prowadził mobilne studio nagraniowe oraz sklep muzyczny z instrumentami. Obecnie świadczy usługi w zakresie produkcji podkładów dźwiękowych, realizacji nagrań, miksu i masteringu. Tworzy muzykę na potrzeby reklamy, filmu, stron www i prezentacji multimedialnych. Regularnie prowadzi warsztaty z dziedziny produkcji muzycznej i realizacji dźwięku, we współpracy z różnymi firmami z branży pro-audio. Udziela się w mediach oraz pisze artykuły i felietony o tworzeniu muzyki w domowych warunkach. Posiada międzynarodowy certyfikat firmy Apple z programu Logic Pro. Jest wykładowcą w Szkole Muzyki Nowoczesnej we Wrocławiu. Należy do Stowarzyszenia Autorów i Wydawców Copyright Polska.
Możemy się spotkać na seazonePiątek 09.06.2017 | 11:15-12:15
-
Zespół powstał pod koniec 2012 roku, mają za sobą 8 tras koncertowych w 12 krajach
(USA, Wielkiej Brytanii, Niemczech, Francji, Holandii, Belgii, Szwajcarii, Irlandii, Łotwie, Estonii, Chorwacji i Polsce).
Wystąpili także na kilku polskich festiwalach mi.in. (Opener Festival, Spring Break czy Slot Art Festival,), mieli okazje dwukrotnie zagrać pełnometrażowy koncert w prestiżowym Studiu Im. Agnieszki Osieckiej w Radiowej Trójce. W 2015 zespól zagrał trasę na Wyspach Brytyjskich, podczas której wystąpili na Victorious Festiwal w Portsmouth, obok takich formacji jak The Flaming Lips, We Are Scientists czy Peter Hook & The Light.
Debiutancki singiel "Youth" miał swą premierę na falach legendarnego amerykańskiego radia KEXP. 30 czerwca 2015 roku ukazała się ich druga płyta zatytułowana „Mokotów”.
Rok 2016 rozpoczął się dla zespołu bardzo obiecująco zostali, bowiem zaproszeni na jeden z największych showcase’ów na świecie, czyli SXSW w Teksasie. Pod koniec lipca zespół zagrał w szwajcarskimi Lucern na Blue Balls Festival, gdzie także wystąpili m.in. AIR, Shura, Sóley, Ibeyi, Zola Jesus, SOHN, czy Laura Mula. Pod koniec ubiegłego roku duet zrealizowali projekt koncertowy na 30 lecie kultowej płyty zespołu The Smiths „The Queen Is Dead” z którym zjechali całą Polskę. Obecnie pracują nad nowym materiałe. -
Piotr Dygasiewicz zajmuje się produkcją i miksem, głównie muzyki elektronicznej. Prowadzi też warsztaty i udziela się w magazynie AudioPlay.
Możemy się spotkać na seazoneSobota 10.06.2017 | 10:45-11:45
-
Opis
Poznański kompozytor i pianista o wszechstronnych zainteresowaniach muzycznych. Jeden z pierwszych polskich przedstawicieli nurtu contemporary classical. Jego twórczość bywa porównywana do utworów takich kompozytorów jak Ludovico Einaudi, Ólaruf Arnalds, Nils Frahm, czy Max Richter. W 2016 wydał płytę „Love Lost”, zawierającą 9 instrumentalnych kompozycji na fortepian, skrzypce i wiolonczelę. Wraz ze swoim trio koncertuje w klubach, domach kultury i na festiwalach muzycznych, filmowych i poświęconych szeroko pojętej sztuce, m. in. Enea Spring Break w Poznaniu, Dwa Brzegi w Kazimierzu Dolnym, czy Labirynt w Słubicach. Okazjonalnie występuje także solo, np. podczas Piano Day w poznańskiej Scenie na Piętrze. Tworzy również muzykę filmową. Zanim poświęcił się solowej karierze, był współzałożycielem i głównym kompozytorem indie-popowego zespołu Hello Mark, z którym zagrał na Open’er Festival, Spring Break oraz wielokrotnie w studiach Polskiego Radia i TVP.
Możemy się spotkać na seazonePiątek 09.06.2017 | 11:15-12:15
-
Opis
Produkując od marca 2008, bardzo szybko zagościł na playlistach rodzimych jak i zagranicznych słuchaczy.
Mając na koncie podpisane kontrakty z najważniejszymi wytwórniami w muzyce Drum and bass (Critical Music, Good Looking, Darkestral, Cylon, IM:Ltd) nadal ubiera w dźwięki wizje swojej wyobraźni nie ograniczając się do jednego stylu muzycznego. Muzyka, którą prezentuje nacechowana jest dużą ilością syntetycznych brzmień, nierzadko osadzona w minimalistycznej stylistyce. Jego produkcje gościły na antenach takich rozgłośni radiowych jak: Ministry of Sound, Rinse FM, BBC 1 Xtra czy BassDrive.com. Sety jakie prezentuje w klubach, są przepełnione masywnym bassem, niesamowitą energią oraz charakterystycznym dla Mortema klimatem i nutką tajemniczości. -
Współzałożyciel duetu producenckiego WaxEaters. Na płaszczyźnie producenckiej, duet współpracował z takimi artystami, jak Rover czy Bonson. Swoje produkcje WaxEaters opiera na zaawansowanym samplingu, dopełnionym partiami granymi.
Współzałożyciel WaxEaters VinylShop (waxeaters.pl) – pierwszego w Polsce internetowego sklepu winylowego z ofertą skierowaną przede wszystkim do beatmaker’ów zainteresowanych samplingiem.
Współorganizator pierwszych w Polsce regularnych beatmakingowych jam session (WaxEaters BeatSession), podczas których cały katalog WaxEaters VinylShop jest otwarty dla uczestników do darmowego samplingu. W ramach każdej edycji zaprasza się uznanych w środowisku producentów, którzy przedstawiają swoją metodę pracy. Do tej pory odbyły się trzy edycje, w których wzięło udział ponad 30 beatmakerów.
W Szkole Muzyki Nowoczesnej zajmuje się organizacją pracy szkoły, kursów wokalnych oraz prowadzeniem zajęć w ramach przedmiotu Nauka o Muzyce (m.in. z klasyfikacji nośników muzycznych, wykład dotyczący historii płyt winylowych).
Chętnie wspiera wszelkie podziemne inicjatywy związane z promocją kultury Hip Hop, jak np. Inwazja Skip Proof Scratchers (Skrecz Sesja), Before G.R.A.M. Festival.
Koneser płyt winylowych i ich starego, ciepłego, analogowego brzmienia.
Obecnie skupia się na rozwoju WaxEaters VinylShop i własnego warsztatu producenckiego.Możemy się spotkać na seazonePiątek 09.06.2017 | 10:00-12:00
Sobota 10.06.2017 | 10:00-12:00
-
Możemy się spotkać na seazone
Sobota 10.06.2017 | 12:15-13:15
-
Możemy się spotkać na seazone
Sobota 10.06.2017 | 12:15-13:15
-
Możemy się spotkać na seazone
Piątek 09.06.2017 | 10:00-11:00
-
OpisMożemy się spotkać na seazone
Sobota 10.06.2017 | 15:30-17:00
-
Założyciel oraz prezes firmy Polyend. Jego produkty cieszą się uznaniem na całym świecie wśród muzyków i producentów (m.in. Aphex Twin, Sigur Ros, Jamie Liedel, Dan Deacon, Jamie Woon). Studiował informatykę na Polsko-Japońskiej Wyższej Szkole Technik Komputerowych oraz produkcję muzyki na Leeds Metropolitan University. Kolekcjoner syntezatorów i maszyn perkusyjnych.
Możemy się spotkać na seazonePiątek 09.06.2017 | 11:15-12:15
Sobota 10.06.2017 | 12:00-13:00
-
Właściciel i założywiel agencji TBA opiekującje się takimi artystami jak Reni Jusis, Tomek Makowiecki, Coals, Novika & Mr. Lex, Klaves, Rosalie, Min T. i więcej. Odpowiada taże za bookingi artystów na showcase festiwal Seazone Music & Conference 2017
Możemy się spotkać na seazonePiątek 09.06.2017 | 12:30-13:30
Sobota 10.06.2017 | 15:30-16:30
-
Możemy się spotkać na seazone
Sobota 10.06.2017 | 12:15-13:15
-
Możemy się spotkać na seazone
Sobota 10.06.2017 | 11:00-12:00
-
Możemy się spotkać na seazone
Piątek 09.06.2017 | 15:45-16:45
-
Możemy się spotkać na seazone
Piątek 09.06.2017 | 10:00-11:00
-
Możemy się spotkać na seazone
Piątek 09.06.2017 | 10:00-11:00
-
Możemy się spotkać na seazone
Sobota 10.06.2017 | 16:45-17:45
-
Możemy się spotkać na seazone
Piątek 09.06.2017 | 10:00-11:00
Sobota 10.06.2017 | 16:45-17:45
-
Możemy się spotkać na seazone
Piątek 09.06.2017 | 14:30-15:30
-
Możemy się spotkać na seazone
Piątek 09.06.2017 | 10:00-11:00
-
Możemy się spotkać na seazone
Piątek 09.06.2017 | 15:45-16:45
-
Możemy się spotkać na seazone
Piątek 09.06.2017 | 11:15-12:15
-
Możemy się spotkać na seazone
Piątek 09.06.2017 | 15:45-16:45
-
Możemy się spotkać na seazone
Piątek 09.06.2017 | 12:30-13:30
-
Możemy się spotkać na seazone
Piątek 09.06.2017 | 12:30-13:30
-
Możemy się spotkać na seazone
Piątek 09.06.2017 | 15:45-16:45
-
Możemy się spotkać na seazone
Piątek 09.06.2017 | 12:30-13:30
Sobota 10.06.2017 | 13:30-14:30
-
Możemy się spotkać na seazone
Piątek 09.06.2017 | 10:00-11:00
-
Możemy się spotkać na seazone
Piątek 09.06.2017 | 10:00-11:00
-
OpisMożemy się spotkać na seazone
Piątek 09.06.2017 | 11:15-12:15
-
Możemy się spotkać na seazone
Piątek 09.06.2017 | 14:30-15:30
-
Możemy się spotkać na seazone
Piątek 09.06.2017 | 14:30-15:30
-
Możemy się spotkać na seazone
Piątek 09.06.2017 | 14:30-15:30
-
Możemy się spotkać na seazone
Piątek 09.06.2017 | 14:30-15:30
-
Możemy się spotkać na seazone
Piątek 09.06.2017 | 11:15-12:15
-
Możemy się spotkać na seazone
Piątek 09.06.2017 | 12:30-13:30
Sobota 10.06.2017 | 15:30-16:30
-
Możemy się spotkać na seazone
Piątek 09.06.2017 | 11:15-12:15
-
Możemy się spotkać na seazone
Piątek 09.06.2017 | 12:30-13:30
Sobota 10.06.2017 | 15:30-16:30
-
Możemy się spotkać na seazone
Sobota 10.06.2017 | 15:30-16:30
-
Możemy się spotkać na seazone
Piątek 09.06.2017 | 11:15-12:15
-
Możemy się spotkać na seazone
Sobota 10.06.2017 | 12:15-13:15
-
Możemy się spotkać na seazone
Sobota 10.06.2017 | 13:30-14:30
-
Możemy się spotkać na seazone
Sobota 10.06.2017 | 13:30-14:30
-
Możemy się spotkać na seazone
Sobota 10.06.2017 | 15:30-16:30
-
Możemy się spotkać na seazone
Sobota 10.06.2017 | 13:30-14:30
-
Możemy się spotkać na seazone
Piątek 09.06.2017 | 15:45-16:45
-
Możemy się spotkać na seazone
Piątek 09.06.2017 | 10:00-11:00
-
Możemy się spotkać na seazone
Sobota 10.06.2017 | 15:30-16:30
-
OpisMożemy się spotkać na seazone
Sobota 10.06.2017 | 12:15-13:15
